講座｜演員多面向的戰力—《戰＋》、《病號》劇場創作經驗分享與欣賞
講者｜符宏征
時間｜2020/06/13 14:30
地點｜臺南文化中心國際廳會議室
演講紀錄：劉悉達（駐站成員）
2020年6月13日下午二時三十分，動見体劇團導演符宏征，一身「戰鬥風」穿著，現身於臺南文化中心演藝廳，為本年度第二場「劇場ART報馬仔」講座演說。十年來，符宏征創新發展「運動劇場」，在劇作中，他擅用多種運動的肢體語彙及競賽的形式，闡釋、並呼應著人們在生活各種際遇中的困境與搏鬥。本次講座，他不只針對過往作品進行深入剖析，更大談珍貴導演經驗，演員的肢體如何在劇場中「說話」。藝文場館正式解封後，劇場報馬仔講座不再限制人數與梅花座，從本場聽眾踴躍地提問及回饋，似乎可以聽出劇場活動蓄勢待發的前奏。
「一個好的表演者需要具備什麼條件？」演講一開始，符導演從詢問在場聽眾破題。在多位聽眾熱烈回答後，他表示，好的演員，除了有解讀劇本、擅用空間的能力，更必須不斷的覺察與收納，從觀看自我，到去除偏見地去傾聽、觀照周遭的人事物，從而生出「深層」的同理心與感受，絕非僅僅是受外界喧囂感染而起的一時情緒，而是要從這些觀察中提煉出生活的況味，放進演出當中。
符宏征觀察到，語言雖然是普遍而且方便的媒介，卻有其侷限，於是他在劇場內將眼光放到語言之外的行為，利用演員的肢體，創造更多與空間的互動，增加演出層次與立體感。
他從描寫照護者心理狀態的寫實作品《暴雨將至》談起，在現場播放的影片中，可見劇中人物對話時，仍繼續其手邊的工作，並保有節奏性的在特定台詞時停下動作。
符導演說，在寫實場景中，肢體動作不僅是在動靜間創造線條，更能表現出真實的生活感，應用肢體語彙，傳達角色的生活型態。在他的排練場中，就有一個跟舞台一樣的廚房。通常他的導演工作習慣是在新的作品要開始排練之前，他會先進行一段相當時間的演員工作坊，從中鍛煉演員的身體能力、凝聚彼此的表演共識和溝通基礎，同時也會在排練場上多多引導演員發揮即興，譬如：給他們一個常見的物件，如毛巾、皮箱，去發展出言語外的行為細節，這也是為何一個表演者在日常中的「觀察」如此重要。
接著，符導演解析《野良犬之家》時，先帶領現場聽眾閱讀劇本，一齊想像文字最後如何拆解、化為舞台中的動作。他指出，《野良犬之家》劇本用了相當多如靜默、停頓等字眼，然而，即便是「沉默」的狀態，經由解讀潛台詞，也可從中產生人的行為節奏與速度，甚至是調度出緊接而來的矛盾與衝突。導演必須從劇本對話中的縫隙，找到可以運用的空間及潛能，再交由演員自主發展，將文字及概念化為實際動作，演繹文字外的曖昧與矛盾。
在《病號》及《戰＋》的介紹中，符導演用影片直接地讓聽眾感受他如何努力以「肢體劇場」來表達戲劇情境，進而成為他作品的獨特美學風格。《病號》是結構複雜的故事，他透過寫意手法，漸進地讓演員的身體從強壯走向衰弱，象徵人在進入網路虛擬世界時，精神高亢而身體逐漸萎靡的狀態，劇末演員身體的癱軟、掙扎，表達在網路背後的現實中，人心的空虛與絕境。《戰》最早的原型為2002年符宏征自編自導自演的獨角戲《給達達回信》，隨著導演朝向運動劇場的脈絡進行深度挖掘，多年來先後推出過數個版本，最終形成《戰+》。
在分享《戰+》時，符導演聚焦在演員的成長與表現，他說，能夠把戲演好又善用肢體的演員不可多得，是他會想一直合作的對象。《戰+》的演員，有些在十年前就曾與他合作過，十年後這些演員多已成家，成熟讓演員更自律，有時卻顯得從容，演出就少了戰鬥的壓迫感。《戰+》也有首次合作的演員，對他亦是考驗，例如出身京劇科班的演員在訓練下習慣了程式與套路，「運動」雖非難事，然而，引導演員演出從內而外的情緒與動力，仍需要時間磨合。
最後，符宏征提出未來的展望與計畫，他期盼在運動劇場外，繼續拓展更多肢體與劇場結合的可能性，接下來，他找來已有生活經驗與專業資歷的街舞老師，利用街舞的元素，進行一個嚴肅的跨域劇場創作，預定今年12月於國家戲劇院實驗劇場演出。