講座｜作伙騎野馬！翻攪當代馬戲創作的在地想像
講者｜林正宗
時間｜2020/09/12 14:30
地點｜臺南文化中心國際廳會議室
演講紀錄：劉悉達（駐站成員）
2020年9月12日下午二時三十分，當代馬戲創作者、同時擔任圓劇團導演的林正宗，來到劇場報馬仔講座，與台南鄉親和劇場愛好者說明馬戲的演進，以及他如何從本土文化取材，轉化到當代馬戲中。來到具有豐富廟宇文化與民俗技藝的台南，林正宗也相當熱情地全程以台語演講。演講中，林正宗分享了不少他收藏的早期廟宇或民間喪葬祭典的活動影像，貼近常民生活的內容，引起現場聽眾踴躍的討論，瞭解原來表演藝術就離生活那麼近。
林正宗說明，無論東西方，很早就有馬戲的存在。在西方，古羅馬時代即有人駕馭馬的演出，而馬戲團的英文 circles，衍生自競技場中環形的競技場域；在東方，出自漢代的百戲圖，能看出當時的宮廷邀請民間的技藝團體表演軟骨功等雜技的盛況。在上世紀的80年代，始有大型的馬戲團演出，知名的玲玲馬戲團，也曾以動物及奇人的特技演出，風靡一時。
時代演進推動著藝術與文化的改變，馬戲也不斷的自我更新與蛻變。傳統的馬戲提供民眾觀賞一種奇觀，帶著驚悚、刺激的感覺，然而在電視、電影的全面普及後，這樣的表演模式已不符合時代的需求。在68學運後的法國，思想的改革也鬆動了傳統馬戲的結構，藝術家開始嘗試在不同空間演出，以馬戲為載體，訴說故事，使傳統馬戲走向新馬戲。在1990年後，新馬戲的藝術家更開始嘗試以新的媒材創作，融入舞蹈、戲劇元素後，扣緊議題，試著與觀眾對話，如111劇團，將身體技藝與舞台上的科技機器結合，在畫面上形成新的演出形式，也讓觀眾聯想其中的戲劇語彙，自此，「當代馬戲」橫空出世。
然而對當代馬戲中的「當代」，究竟指的是形式的當代，還是美學的當代，林正宗還在尋找的路途中，而更傾向於藉由創作向當代提問。他認為，在科技快速成長與代謝的現今，一昧追求形式的創新，不見得有其意義。
林正宗分享，最初的馬戲是野性的，這給了他往土地翻攪的靈感。在創作《噶哈巫！斷語？》時，他前往南投埔里噶哈巫族的所在地做田野調查，親身感受這個方言雖存在但逐漸失落的現況，並使用竹子製成的竹篾在演出中做為道具，竹篾柔軟易斷的質地增加了演員操作時的危險感，也意味著文化與語言消失的岌岌可危。林正宗選用竹子做為媒材，是因為竹子不但是原住民族中善用的素材，可製成各種物器，在台灣傳統民間，亦相當常見。在《如果你還在》中，他同樣使用竹子製成的扁擔，設計科技感應技術，讓球在扁擔的溝槽中滾動時，對應到相對的發聲位置，演出簡單的旋律，應用竹子與音樂元素，象徵著某個時空，連結起兩個時代的社會抗爭。
在《悲傷的曼波》中，圓劇團首次嘗試在布棚裡演出，並在道教儀式中取材。林正宗認為，傳統的廟會以及喪葬儀式中，有著許多技藝是可以轉化為當代表演藝術形式的，如做師公的儀式「走赦馬」裡，不但具有翻跟斗等雜技，更有完整的角色與情節，亦有如嗩吶、鞭炮等聲音的元素，換言之，這個儀式本來就有跨界的成分在。當時，圓劇團邀請宜蘭的師傅傳授弄鐃技藝，最後在演出中，演員已經能用竹子旋轉鐃鈸，以及藉著口咬平衡四腳桌。對林正宗來說，創作的整個過程，除了是傳承傳統技藝，也讓他感嘆缺少官方的重視與保存觀念，民間的技藝正快速的失落，例如當他為演出尋找製鐃的師傅時，師傅已經十多年沒做鐃了，若弄饒技藝不存，製鐃的技術也會隨之消失。
延續著對傳統文化的熱情，林正宗繼續往台南的民俗技藝深探，計畫明年將到西港表演宋江陣、金獅陣為主的民俗藝陣學習及研究，以及向七股的老師傅學習牛犁歌陣，尋找屬於台灣民間的身體。他期許兩年過後發表的新作，具有完整自民間生出的美學路線，使圓劇團展現更清楚的風格。對他而言，從前的廟宇活動繫起整個社區的情感連結，現在，他也希望透過馬戲這個表演藝術，重新牽起人與人之間的情感。