講座｜染指崑曲 安的什麼心
講者｜施如芳、楊汗如
時間｜2020/11/14 14:30
地點｜臺南文化中心國際廳會議室
演講紀錄：劉悉達（駐站成員）
2020年11月14日下午二時三十分，劇場報馬仔講座邀請現代劇場編劇施如芳，以及崑曲小生楊汗如前來演說。兩位講者因共同喜愛河洛歌子戲團相識，皆深受歌子戲啟發而各自投入創作、表演領域。後楊汗如與戴君芳合組二分之一Q劇場，在戴君芳與楊汗如的盛情邀約下，施如芳始編寫崑曲劇本。兩人皆先從歌子戲出發，因緣際會與崑曲結下不解之緣。此次講座，兩人各自從編劇、演員的角度，分享面對曲牌與表演格式嚴整的崑曲，如何轉化為具有現代情感，卻又不失其古典美學的作品。
演說開始，施如芳便感性的說，寫戲曲對她而言是生存、夢想的方式，也是一個自己對自己說故事的思辯過程。可是寫崑曲劇本，並不在她的預期裡，她認為崑曲是以吟唱情懷，打開戲劇性的精緻古典劇種，與她作為當代戲曲編劇的自我定位有些不同。她的第一個崑曲劇本，是由建國工程籌想，邀集崑曲名角錢熠、南管名家王心心同臺演出的作品，起初她想新編賽金花的故事，因邀期太短，在楊汗如提供大量崑曲紅樓戲的資料後，她決定自《紅樓夢》取材。
此作就是《芙蓉女兒》，出自《紅樓夢》第七十八回，情節是晴雯將死，寶玉寫《芙蓉女兒誄》弔晴雯，讓黛玉讀誄文，暗示黛玉來日的命運。施如芳選擇此段落，認為適合崑曲的氣質，且藉由晴雯與黛玉兩位角色的相互照映，演員扮演時可各自凸顯崑曲與南管的藝術美學。在對跨界劇種合作、同臺的思考中，施如芳認為兩個藝術載體不應有主輔之分，應藉由劇本情節的設計，由內而外達成融合，而不僅是形式的跨界。儘管《芙蓉女兒》最後沒有登臺演出，然而在創作此作時，保有相對自由的原創構想，是施如芳認為適合講編劇創作狀態的作品。
接著，施如芳秀出第一版的劇本給在場聽眾。開頭她便設計崑曲與南管的音樂以對話式的主題，目的是要戲的一開始，就讓兩種藝術在場；又設計無常魘鬼形象帶出泉州梨園戲的聯想（泉州梨園戲常見鬼族），在戲的第一段就讓飾演黛玉的王心心老師，唱出南管音樂，為觀眾扎下深刻的印象，因為後面的戲崑曲的段落會較大。
施如芳打趣的說，楊汗如看過第一版後，認為諸多設計現場執行不易，於是她寫了第二版，將無常魘鬼拿掉，開頭也改由黛玉獨唱「開闢鴻蒙，誰為情種」八字，連結黛玉與晴雯。此版她側重琢磨細節，藉由描寫人物的一舉一動帶出各自幽微的心境，在第四齣中，寫寶玉探望被王夫人趕出家門的晴雯，被錢熠小姐認為「有這齣，這戲就成功了」。她從專研《紅樓夢》的點點滴滴中梳理出，在寶玉眼裡，晴雯跟黛玉一樣才高氣傲，因而遭致悲劇。於是在戲的最後一場，她編織出在夢裡，讓黛玉跟晴雯這對人間無緣的「芙蓉女兒」，死後在成為花神的神話氛圍裡，脈脈交會。
《芙蓉女兒》前後兩個版本，說明劇本的創作從編劇最初的發想設計，到最終真正的演出，必須過關斬將。隨後楊汗如補充，在戲曲中，大眾較熟悉的劇種，多半是版腔體的京劇、歌子戲，儘管歌子戲也有曲牌，不過大多自電視歌子戲發展而來，其結構不似崑曲嚴謹，崑曲是音樂結構先行，所以施如芳寫《芙蓉女兒》時，由她建議該放什麼曲子，如何按曲牌規定填詞、斷句等。
楊汗如分享，在創作《掘夢人》時，導演戴君芳已對作品結構有一定剪裁，要將崑曲與現代舞搭配，而要如何以經典的《牡丹亭》說一個現代的故事，還是需要施如芳的幫助。《掘夢人》的主體演的是柳夢梅「救麗娘還陽」的段子──杜麗娘因思念夢中人而死，柳夢梅撿到杜麗娘畫像，與其幽媾半年後，杜麗娘道出真相，要求柳夢梅掘墳，助其還陽的過程。在編劇的巧思下，設計「某小姐」讀牡丹亭而死，魂魄飄出後即附身到杜麗娘身上，地府的女判官因收不到魂而親至人間調查，且化身為《牡丹亭》中的石道姑，與柳夢梅一同掘墳，柳夢梅開棺後，發現是某小姐的屍身，而非杜麗娘，還陽任務失敗，且因掘墳被判死罪，死後頭顱落下任人戲耍。
楊汗如說，過去有許多年輕女子，因為讀了《牡丹亭》而對杜麗娘產生投射之情，導致抑鬱而早夭，更有記載曾有演員演「尋夢」一齣時，在臺上唱死。《掘夢人》改編《牡丹亭》，卻以悲劇收場，似乎探問世間多少人因「追夢」反至潦倒呢？
而2012問世的《亂紅》，是二分之一Q劇場目前最著名的作品，改編自《桃花扇》。《亂紅》版本的特色，是以雙生扮演侯方域，唱歌子戲的李佩穎，扮演已降順清朝的侯方域，也是鏡中人；著明朝服裝、唱崑曲的楊汗如，是誤以為自己還身在明朝的侯朝宗，並藉由兩者交互映射出悔恨及矛盾的情感。本作不欲探討忠義或變節的問題，而是聚焦在亂世中各個人物在不同心境下的選擇，其中亦有各自委屈。
《亂紅》的傑出，在演員的表現更是不容忽視。楊汗如分享，當今最好的崑曲花臉演員吳雙，在劇中兼辦阮大鋮與優人，在演出中的許多巧思──例如吳雙在優人角色接連模仿阮大鋮、福王、史可法時，以咬住黑袖充作鬍鬚扮阮大鋮，皆是來自他的設計。而《亂紅》最著名的一段，是在戲末，由楊汗如的崑曲和李佩穎的歌子戲二重唱，一邊是鏡中人回憶侯、李初遇情景，一邊是侯朝宗唱人事已非，不敢與香君相認，在歌子戲、崑曲唯美的身段與行腔中，兩人的疊影更顯哀戚。
如與談人楊美英在講座結尾所說，看來是距離當代人生相當遙遠的傳統戲曲，在創作者的刻畫與演繹下，仍涵蓋著普遍共通的人性；儘管崑曲在臺灣是少見的戲曲藝術，但在部分傑出演員與編劇，對崑曲的熱愛及對傳統美學的堅持下，我們仍能期待一次次的好戲上場。