講座｜作曲家的練功房—創作、評論與策展
講者｜林芳宜
時間｜2020/12/12 14:30
地點｜臺南文化中心國際廳會議室
演講紀錄：劉悉達（駐站成員）
2020年12月1２日下午二時三十分，「劇場ART報馬仔」系列講座邀請作曲家林芳宜於台南市文化中心演說，將個人過往音樂人生經歷濃縮精華分享，希望讓聽眾理解「作曲家如何養成」，及她一路上「選擇」的過程與結果。
除了作曲家，林芳宜同時具有藝術行政、策展人及藝評人的多重身份，整合自身從歐洲求學至臺灣就業所累積的專業、人脈、經驗，已然邁入了新的階段，成立「大聲藝術」與「捌號會所」，將臺灣的音樂、音樂家推廣至國際。
林芳宜指出自己童年時期正處臺灣學習音樂風氣最旺盛的時候，自小學習鋼琴，後在父親的鼓勵與支持下，前往奧地利維也納音樂大學主修作曲。她相當肯定臺南家專的教育，透過課程安排，為她在往後待人接物的倫理觀上，奠定良好的基礎，並讓她能以正面積極的態度面對留學的衝擊。
林芳宜分享，她就讀的奧地利維也納音樂大學，是號稱全歐洲修課時數最多的學校，從鋼琴演奏到決定學習作曲，曾讓她受到恩師相當大的不諒解。然而作曲被認為是音樂藝術的最高表現，也是整體音樂產業的起頭，作曲家的養成過程，需要的專業訓練比其他音樂科目都要多；以「音樂分析」為例，演奏家僅學習四學期的基礎分析，而作曲家須學習高級分析，包含和聲學、對位法等樂理結構，總計習修八個學期。其他的專業學科還包含樂器學與聆聽記憶分析，前者使作曲家了解各種樂器的構造與特殊性，能為不同樂器寫出具特色的旋律，後者則是訓練在聆聽音樂後能記憶、進行分析並知道該作曲者的樂理風格，聆聽記憶分析訓練對於林芳宜後來進行臨場的音樂評論，相當有用。
作曲家的難，不只在於養成期，也在於創作期工時的漫長。作曲不似演奏有身體記憶，投入時間不代表實際產出。在創作的前期，作曲家就需要蒐集聲音，聲音素材的來源不僅來自聽覺，在大學的訓練中，作曲也從其他藝術領域取材，如視覺創作、文學等，林芳宜則偏好從閱讀及想像獲取靈感。在奧地利經歷全面性的美學教育，除了讓她認識到貨真價實的專業作曲家養成，更使她思考國家和整體社會在藝術家的培養過程中，究竟擔任什麼角色。因此，留歐十年後，她放棄奧地利的永久居民資格，回到臺灣，除了想貢獻所學，亦是自我實踐——作曲家，作為一個人類，應該做些什麼。
林芳宜表示，她自歐洲回臺後，有感於自己錯過了臺灣最風起雲湧的小劇場時代、人文結構脈絡巨大轉變的十年，為了想了解臺灣整體表演藝術生態，進入了《PAR表演藝術》雜誌擔任音樂類型的企劃編輯，有機會得知兩廳院最新的演出資訊。
這份採訪工作亦培養了她的膽識，給了她進入下一個不同職場的機運——在採訪國臺交前團長時，震懾於團長傑出的工作能力，開玩笑的毛遂自薦入團，隔天，便收到了團長的入團邀請，除了作曲外，亦倚賴她行銷企劃及媒體接洽能力，自此她進入隸屬於文建會的國立臺灣交響樂團，開始十年的公部門工作生涯。
也是因為這段在公部門服務實務經驗，更讓林芳宜對於國家文化政策的解讀、提案、預算編列至計畫的實踐與執行，皆有通盤性的全面了解。
她表示，在公部門期間，清楚意識到，藝術政策的制定，是為了讓整體藝術生態與其實踐者，有更好的根基，藝術政策制定者更需要具有前瞻性的眼光。這段時期她所創造、實現的文化政策與相關計畫，幾乎是前無古人的，她必須是開創者，以承辦傳藝金曲獎為例，當時她為獎項設定獨立研究兩年，以及與無數專家學者的開會討論，包括為確實榮耀入圍者，統籌入圍與頒獎典禮的設計與執行，才有了最終的成績。過去學院內紮實的作曲訓練，讓她在繁複的公務行政系統中游刃有餘。除了傳藝金曲獎，在輔導國立傳統藝術中心臺灣音樂館轉型，以及臺灣國際音樂節的策展中，也多有突破性的成果。
林芳宜感嘆，公部門中不得不經歷政黨輪替後的政策中斷，且在「承辦人」的身份下，作曲家、藝術家的背景反而無得發揮，使她感到挫折。然而十年間的耕耘，已讓她嫻熟政府政策的運作機制，知道政府與藝術家間的關係。這樣的收穫足以讓她維持「大聲藝術」與「捌號會所」的正常運作，兩所公司分別負責平台結構與經紀合約項目，提供、挹注人脈網絡資源及業界知識，支持國內音樂藝術家的養成與國際交流，公司亦每年製作藝術節提供藝術家舞臺。
「高舉本土，反而凸顯自卑」，這是林芳宜的演說結尾，她希望不再只是透過音樂符號及其象徵，而是將臺灣的作曲家放到國際舞台上，在眾人的關注中，優秀的藝術家與其演出，自然就有原生的在地性，展現真正的文化自信。
在持續推動當代音樂外，她回望過往的學術教學經驗，亦感到欣慰，當她的學生也帶著自己的學生參加各式藝文展演，她樂觀的說「這樣一代一代的開枝散葉，還怕藝術沒觀眾嗎？」林芳宜正向又不懼挑戰的態度，讓在場滿座的觀眾都感染了她的活力，亦企盼著「捌號會所」來年於臺南的演出。