講座｜刷存在感！走出劇場就遇見部落
講者｜張寶慧
時間｜2021/07/10 14:30
地點｜線上舉行
演講紀錄：劉悉達（駐站成員）
因應三級警戒關係，臺南文化中心「劇場ART報馬仔」首次採線上舉辦，邀請資深劇場工作者張寶慧進行演說。張寶慧現任人力飛行劇團行政顧問及製作人，曾製作《一人之海》、《時光電影院》等大型音樂劇與舞台劇。長期奔波於劇場演出企劃的她，去年疫情期間，始有機緣暫別城市、進入部落，在美麗而陌生的自然景觀中，與部落住民相遇、互相陪伴學習。本場演說，張寶慧與線上將近八十名觀眾分享部落中的所見所聞，以及在親身造訪的體驗後，開始思考如何取材部落的觀點與經驗，將其帶到現代的劇場當中。
張寶慧分享，在去年五月，她應朋友的邀約，參與「不老部落」的秘境觀光行程，不老部落是族裡德高望重的老人，為創造部落裡年輕人生活與生計的空間，在寒溪部落旁開闢的新生部落，「不老」源自泰雅族語「Bulau Bulau」，說的是一起去哪裡閒晃的意思。在長老以及族人的規劃下，不老部落一日僅限定三十名客人來訪，即便是需要商業行為來維持部落的營運，居民仍維持著自然原真的生活方式，適量而平衡的耕種或是捕獵，青年們則開始學習、繼承部落中將遺失的技藝與工藝，例如紡織及木工，在在顯示著不老部落與自然、傳統文化共生的特殊氛圍。
造訪不老部落的那一天，張寶慧結識了留學回國的部落青年 Kwali。Kwali 是不老部落的管理人，對於部落有著強大的使命感，他邀請張寶慧率領劇場領域專業工作者，為部落的孩子帶來藝術教學。
原來為了弭平部落裡教育資源的落差，不老部落中有一個特別的教育機構「原耕職校」，邀請各界的專業教師，前來引導部落的孩子從做中學，也培養孩子未來的就業能力。那究竟要教導孩子什麼呢？張寶慧說，他們先蒐集孩子們的意見。在收回的問卷中，部落孩子表達了對街舞、現代舞、音樂劇的學習期盼，如此，張寶慧帶著音樂家、演員們一同進入部落，展開了為時四個月的教學。
而後透過任職公共電視的友人引薦，張寶慧的部落計畫開啟第二回合，張寶慧造訪了位於新竹尖石的那羅部落，認識了在地的精神領袖芽悟．巴善，芽悟原來在都市中工作，為了照顧父親而回到部落，因著照顧弱勢家庭孩子的責任感，她成立「泰雅文苑」，開辦工作坊，提供自己的住家作為孩子的課輔中心，更是部落婦女整理農產品的空間，她也投入於臨終老人的照護，是部落中一位令人敬佩的人物。同樣的，在那羅部落，芽悟提出，張寶慧可以投入陪伴當地早婚失學婦女的行動。
張寶慧透過日常接觸認識，以朋友交往的關係嘗試進行，因為彼此的生命經歷不同，她不定位自己，不對部落婦女們提出陪伴功課，而是採取平等及互相導聆的態度。陪伴計畫對她而言，她所得到的，幾乎多過於她給予的，她所做的僅是提供適當的討論，讓她們有自主改變的念頭。
張寶慧感性的說，在部落與孩子及婦女的相處中，她無不感受衝擊，她舉例：與不老部落的孩子不同，那羅部落的孩子聲稱「跳舞唱歌不用學，只需要練習」；一名她遇見的部落聾啞婦女，並不以自身的障礙為限制，擺脫系統化的語言格式，竟能創造出自成一格舞蹈化的手語歌，得以讓她表達自我。種種的相遇不禁讓她思考，表演是否僅有透過專業訓練來學習達成，或是有著另一種可能：讓人回歸到自由的狀態，將自身原有的天賦，自然的展現出來。
先後造訪兩個部落，見識了原民傳統的生活智慧，並從實際的接觸中，看見族人的真實樣貌與生活態度，張寶慧認為她的部落旅程，並不是單方面的給予，而是相互的學習與瞭解。她從孩子自我介紹的方式、想像表演的模式，看見不同於都市化社會中主流所定義的美感與表現方式，反而是啟發了她，幫助她打破原有的思考框架，讓她重新、再一次的去想像及反思，所謂的「劇場」以及「表演」應該如何被定義，除了我們熟悉的企畫式、規格化劇場之外，還有什麼樣子的劇場生產模式。
這個旅程至今沒有結束，Kwali 曾經試探著邀約張寶慧，將演出帶入部落的草地上。這個無意的邀約，她仍放在心上。她思考，部落與劇場的連結是什麼？如何將劇場帶入部落當中？表演在劇場裡跟在部落裡是相同的嗎？如果非要有一個劇場演出，那應該是什麼樣子？她認為，都市中的劇場作品，無論是樣貌、內容與精神面漸趨接近，某種程度已經呈現扁平了，若要在部落中開始一場演出，她希望是一齣用生命做為題材，回歸到本質的劇場模式。
在講座的結尾，張寶慧說，她仍正與其他的藝術家細細的推敲，在部落裡得到的感受與啟發，如何轉化為可應用的劇場方法，且更重要的是，在部落裡的劇場行動，應保留族人生活的本質與原貌，不強加框架和模式，而這樣的劇場該如何發生，仍然是個進行式，她也邀請在場的觀眾，有機會一同與她再次造訪部落，經驗屬於自己的啟發。