講座｜以假逼真－身體書寫的人生寓言
講者｜魏淑美
時間｜2021/08/14 14:30
地點｜臺南文化中心國際廳會議室
演講紀錄：劉悉達（駐站成員）
2021年8月14日下午二時三十分，臺南文化中心邀請資深劇場研究者魏淑美前來演說，已是第三次蒞臨劇場報馬仔講座的她，這次帶來精彩的「歐洲舞蹈劇場」，她認為，舞蹈劇場橫空出世以來所向披靡，直到現在仍是世界舞壇的強勢主流風格，舞蹈劇場的實，不能太實，實到讓觀者失去想像，虛則不能太虛，虛到空洞、虛偽，虛實的輕重拿捏考驗著作品的傑出與否，好的作品，足以令人感動，甚至探究生命的奧義，因此她以「以假逼真－身體書寫的人生寓言」作為講題。
20世紀初的德國，興起注重個人的身心和諧、健身的身體文化，在大環境的社會脈絡下，拉邦與他的學生，包括瑪麗．魏格曼、科特．尤斯，開始發展出表現主義舞蹈這一現代舞派別，側重以舞蹈思考人的生存狀態，特別是心理層次的黑暗面，強調身體動作與精神性的結合，而非僅只是系統化的制式動作表演。拉邦的理念中，舞蹈若要成為一門獨立的藝術，不應像芭蕾必須跟隨音樂的旋律與節奏走，而是強調身體力量與造型在空間中施展與流動，身體的動力、方向與時間、空間交互作用構成連續的畫面，最後形成自主圓滿存在的藝術。
若說表現主義的祖師爺是拉邦，那麼「舞蹈劇場」的祖師爺便是科特．尤斯了。尤斯最早提出「舞蹈劇場」一詞，他對抽象舞蹈不感興趣，更注重動作的表現力與溝通，喜好創作舞劇，以具備戲劇張力的肢體動作呈現人物刻劃。
尤斯創作的《綠桌》，顯示了這個時期的舞蹈劇場特色，《綠桌》如同古典戲劇一樣，有起承轉合的敘事結構。舞劇中的角色，如死神、黑衣紳士、士兵、愛人等，皆有屬於角色的情境及簡潔而明確的肢體設計；如象徵政客的黑衣紳士，出場時如木偶般的輕浮、機械動作顯示內在的缺乏真誠與算計，死神的造型則是士兵與骷髏的綜合體，動作設計以重複性的音樂配合腿的敲擊與踩踏，同時象徵權力與黑暗。現代的眼光看來略顯單調的《綠桌》，在當時因隱含著對戰爭的批判、人性的關懷，形式上風格鮮明，成為舞蹈劇場經典作品，爾後帶領舞蹈劇場邁向另一個層次的碧娜．鮑許，也曾在此作中演出母親的角色。
碧娜．鮑許這個名字，一個出現就幾乎等同於「舞蹈劇場」的偉大舞蹈家，她最為人知的名言「我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動」，說的不僅是理念，也是她編舞工作的核心，她認為舞蹈不應只是編舞者一個人的意志，也不該是結構制式化的舞句編派給舞者執行，在她發展舞作的前期，便會透過提問，讓舞者表達自我感受，加上即興發揮與集體工作的模式，舞作自然反映出舞者個人特質與生命力。鮑許早期的創作，多關注社會群體與個人間的衝突、親密關係的探討與對安全感的渴求等主題。《穆勒咖啡館》由鮑許本人擔綱女主角，可以說是她以夢遊狀態回溯過往生活記憶的自我療傷之作。
《穆勒咖啡館》主要有兩個架構，一為現實與夢境的對照與穿插，其次為社會權力的支配與個體慾望的矛盾。舞作中有幾個經典段落，鮑許八字型的反覆動作是其一，她的手反覆撫摸頭、臉頰與肩膀，再回歸於胸前，彷彿是針對個人心靈的內向觀照。另一經典段落則是一對男女舞者的「擁抱、跌落」片段，兩人原先呈現親吻的姿態，一名穿著西裝、象徵社會權力的男子，進場介入兩人的行動中，緩緩的擺放兩人的動作，最後讓男舞者以雙手抱住女舞者，然後離開，女舞者一再從男舞者懷中滑落地面，兩人隨即回到原初的親吻姿態，西裝男子一再拆開兩人，重複循環著，直到西裝男子由外介入的支配性動作，逐漸內化在這一對舞者身體之中，顯現個體慾望與行為，總是與身體受到權力壓迫的記憶，相互交織運作。
鮑許的《交際場》是另一齣探討人與社會框架的作品，各種社交場景如同市場，男男女女在此自我展示、調情交流、打量估價，在他人的眼光中確立自我的價值，卻也往往因為他人的錯待，落得彼此折磨、由愛生恨。鮑許以疏離角度批判地呈現身體在社會場域中各種人際互動的經驗，挖掘個體在社會規範中的裂痕與崩解，揭露身體的疑惑、不安全感以及創傷經驗。
魏淑美打趣的分享，當她在柏林看完鮑許親自演出的《穆勒咖啡館》，便興奮的在旅館裡閉著眼睛跳了起來，她說在鮑許的舞作中，有些日常性舞蹈動作看似簡單，人人都能做，然而真的做起來，就是比不上舞者們的表現那麼有風韻且動人，因為那是藉由驅動舞者內心而表現於外的動作，含藏有舞者個人生活脈絡及成長經歷，難以模仿複製。
簡而言之，鮑許的舞蹈劇場有以下特徵：取材自日常動作編入舞蹈，時常有系列動作的重複與變異，著重舞者個人經驗與觀眾問答，採取多焦點、蒙太奇拼貼手法敘事，在層疊錯落中呈現出時空的混淆。
當代歐洲舞壇有許多形形色色、深受鮑許舞蹈劇場啟發的優秀舞蹈家，例如：來自澳洲的洛伊．紐森，他創建DV 8肢體劇場，將敘事動作化，紐森早期作品大膽直接，擅長處理爭議性主題，關懷社會少數群體，近期他轉而關心伊斯蘭宗教的議題。紐森心理學的出身背景，且重視田野調查的創作過程，作品得以呈現較為接近真實的觀點，使觀眾深受衝擊進而反思。又如：法國的瑪姬瑪漢，具有深厚的芭蕾舞背景，擅於讓舞者以幽微細小的肢體動作，演繹人生各種狀態，讓觀眾進而探問形而上的生存問題，被譽為是德國舞蹈劇場的法國式回應。
魏淑美總結，舞蹈劇場的藝術特徵是，它利用了戲劇性的情境，擴大舞蹈的表現框架，特別注重舞者個體的差異性，拓展了身體語言的表達性。對比歐洲，台灣舞蹈劇場的發展亦不俗，她認為早期台灣舞蹈劇場的主題，常在處理國家機器、社會機制在人民身上運作的痕跡，90年代後，主題類型漸次變化開展，而鮑許式舞蹈劇場形式特徵，如語言、遊戲的加入、多焦點敘事等，現今台灣舞蹈創作中屢見不鮮，然而在舞者個人特質與表現力的開發，仍期盼整體創作環境條件有所配合後，未來可見加強改良。