文字／楊美英（葫蘆樂園：劇場發聲報主編）
自2020年新冠肺炎疫情延燒，對於我們的生活、產業等造成全方位的影響。其中，我們經常會聽到這樣的一句話：藝文相關產業可以說是海嘯第一排，衝擊相當嚴重。
2021年5月中旬的疫情警戒三級，更是如滔天巨浪襲捲逐漸活絡的藝文展演，再次打擊了去年底逐漸復甦的藝文生機。即使7月27日起，調降疫情警戒標準為二級，文化部同步公布放寬表演場館開放觀眾入場採間隔座、梅花座或其他符合防疫安排，不僅表演團隊的處境仍然艱困，整體劇場藝術創作、行銷、評論等環節的工作者，同樣需要面臨正在劇烈改變的藝文產業環境、觀眾消費行為、創作展演模式等等。
一切都正發生著。
面對疫情的不確定性，我們不知道什麼時候才是真正的「後疫情時代」?
重要的是，此時此地，我們能夠做些什麼!
因此，「疫生藝滅? 」專題企畫，無意再去蒐集疫情重創表演團隊的災情，而是分為兩單元的內容；
一者，邀請評論人吳岳霖、陳盈帆、張又升、楊美英，分別從自身的視點，對應近期蓬勃發展的視訊會議、線上展演、雲端劇場等現象，各自思考所謂的地理距離感、線上劇場的未來性、線上劇場身體美學的可能，以及時下藝文工作者的「斜槓」生存之道。
二者，針對疫情影響下的南臺灣表演藝術生態，從今年五月開始，出現了許多應變之舉，例如；邁入七週年的「十六歲正青春藝術節」「青少年劇場計畫」整個轉為線上舉行工作坊與呈現（註1）， 賴翠霜舞蹈劇場進駐台江文化中心的「親親素人舞蹈劇場工作坊」被迫將前段課程時間轉為線上進行 （註2），其他如 舞蹈人左涵潔發起 clubhouse 在線上發起高雄台南的城市表演現象討論交流，包括立案於台南的一人一故事團體「南飛嚼事」也將每星期一次的固定團練改為線上模式，並嘗試對外開放。
於是乎，我們邀請「2021未來的評論人工作坊」學員、和網站小編悉達請纓書寫，就近觀察若干在地劇團或表演工作者，到底「被影響了什麼」、以及「有什麼作為和可能對未來產生實質影響的規畫」。經過群聚雲端討論題綱等過程，各自連絡高雄的響座劇場、両両劇團、雲劇場、「暴羅Walk」、「廟公西瓜凸台灣」進行採訪寫稿。
註1：葫蘆樂園: 劇場發聲報Podcast S2EP03 | 創團十年竟碰到疫情攪局！《十六歲正青春藝術節》如何線上？－專訪「影響．新劇場」團長呂毅新(上)
註2：葫蘆樂園: 劇場發聲報Podcast S2EP08 | 以舞蹈點火，編舞家與素人迸出如何火花－專訪《他們的故事》工作坊講師陳佳宏，素人舞者梁瓊芬、許惟茜