演出｜沙丁龐克劇團
時間｜2021/4/23(五) 19:30
地點｜台中歌劇院小劇場
鄭得愛(2021未來的評論人工作坊成員)
成立於2005年的沙丁龐克劇團，是台灣以「小丑戲劇」頗具代表性的表演團體，在歷年的戲劇創作中，大量結合光影戲、偶戲、肢體劇場、歌舞劇、默劇、即興劇等多元的表演形式，不但展現出小而精緻的藝術高度，也緊扣其近距離與觀眾互動的精神。自2014年起，更與第一線醫療單位合作的「紅鼻子醫生計畫」，為其藝術本位的日常實踐增添了社會關懷的核心價值。因此，筆者著實帶著高度的期待，想了解此齣入圍台新藝術獎的新作《白蛇？！小丑們的終局之戰》會如何延續過去的創作特色，與傳統戲曲激盪出不同以往的新火花？
表演的開始，沒有一般劇場約定俗成的三明三暗及開演提示，只見一隻神經兮兮、可看出是西方面孔的小丑走入了傳統戲曲打鼓佬的樂手區坐下、設置樂器，接著冷不防的掏出零食大快朵頤。同時，其餘的四隻小丑也穿著奇裝異服在舞台穿梭來去、相互指責、各自忙碌，毫無默契與向心力可言，為接下來劇團憋腳的「戲中戲」與每隻小丑或愚笨、或強勢、或自戀、或膽小的性格定調。直到這群小丑突然打破第四面牆，意識到觀眾的存在，接二連三的表演極具張力的震驚、慌張、尷尬、不可置信、喜悅、興奮等情緒，才自此作為正式開演《白蛇傳》的轉折。在這「不正式的開場」中，各個角色很清楚的表現出種種動作，使人意識到「慾望」的主題，如：想被看見、外在美的追求、性的滿足、飲食的需要、自戀的行為……等，然對劇中腳色的動機的理解卻是單一平面的，而非立體的刻畫。過長的鋪陳至此，筆者不禁為往後的發展感到焦慮難耐，在認真演出的東方傳統戲曲（戲中戲），與搞笑破壞的西方小丑默劇（第一層戲）間，到底何為主體？又或者兩者的如何找到可同時精準發揮的平衡？
平心而論，筆者作為對劇團及其作品有一定先備知識的觀眾，已帶著「肯定砸場」的心理預設，去期待表演者如何透過各具特色的「丑角」呈現一連串引人發笑的「喜劇性」如身體的災難、性格的矛盾、情節的設計、機智的言語、意念與諷刺、幽默和自嘲等，並在此「中西融合」的題材中，轉化既有文本及表演形式，發展出屬於現代劇場跨領域、跨文化的樣貌。然首段長時間的「開演預備」，呈現出演出情緒的模糊、戲劇張力的缺乏、節奏的不流暢，加上跨國合作之演員間勢必面臨的語言挑戰，著實令筆者暗自擔憂，也引發筆者對「觀演關係」之思考。當觀眾席場燈打下，將集體通通納入戲劇事件的權力關係，面對小丑鬧劇展現極端的卑微、服務、取悅，眾人或以熱情回應、或尷尬發笑、或沈默不語，在這表演公式中，如何評價「笑點」的有效性？又如何更細膩的處理表演質地，而不淪為動機淺薄、服務笑料的暖場手段，以展現喜劇的深度？最後，表演者能否有意識的處理「小丑角色」與「表演者」間的界線，在即興互動時呈現出更明確、可被觀眾接球的意圖？
劇團很明智的選擇了經典的「文場」折子戲〈遊湖借傘〉，或許相較需要深厚基本功的「武場」來得速成，表演者的默劇表演的背景也與非寫實舞台的「虛擬化」有相似之處。但是，若將京劇「程式化」的標準對應小丑戲劇講求自由的形式，就顯得無比衝突，只看到小丑們舉步維艱的推進劇情，用粗糙的唱腔、念白、服裝、手勢、身段「再現」許仙、白蛇、青蛇、船夫的表演，更不用說要與結合樂手的打點做乾淨俐落的配合（反倒在吹奏豎笛時才好像找回了自我）。藝術總監馬照琪於節目冊寫到：「這不是一齣『京劇』演出，這是一齣小丑劇……就像是『一群小丑們對京劇藝術所獻上的最崇高的敬意與愛慕之情』」。然面，對同時並置了追求極致「美」與盡力挖掘「魗」這兩種風格截然不同的藝術形式，筆者只覺得各自的美與醜，以及表演者自身的能量，都在各自限制與開放的游移間稀釋得令人汗顏。
筆者很認同也喜愛著小丑戲劇擁抱缺點的核心精神，類似即興戲劇的「yes, and.」，在赤裸的呈現軟弱的同時，將其轉化為一個「接納當下」的力量，更甚者，也能在喜劇獨特的藝術手法下，用輕鬆、親切的方式觸及嚴肅題材，使觀眾在歡笑後進而思考。但若將此準則放置特定處遇，如何辨識「白娘子戴上紅鼻子」或是「紅鼻子扮演白娘子」？按照劇團的實驗立場應是後者，那麼，當那份屬於紅鼻子堅持不懈的天真與信念，在看見、接受不完美及超過自身能力之現實後，是否也有適時放手的可能？小丑持續硬著頭皮挑戰的過程，成功得以一連串的失敗達成了令人發笑的目的，也使鮮少踏入劇場的觀眾獲得藝術形式上寓教於樂的滿足，但從創作精神的結果論來看，戲中戲的烏龍與戲外表演的四不像，卻非真實世界裡的可被大眾接受的生活邏輯，也在風格相異之藝術形式的跨界合作中，稀釋了各自原有的審美體驗。