演出｜Young光–南臺灣青少年戲劇營成員
時間｜2021/10/3（日） 15:00
地點｜國立臺南生活美學館
劉悉達（駐站成員）
在青少年戲劇營隊已不少見的現今，國立臺南生活美學館與青藝盟劇團合作的「Young光–南臺灣青少年戲劇營」，顯然有更強烈的企圖——除了常見的劇場表演、創作、技術培訓，活動主題聚焦於「自我探索」、「情緒覺察」，讓青少年在戲劇之外學習能受用一生的自我療育能量，面對未來的挑戰；課程師資亦包括了具有戲劇治療背景的吳怡潔，成果演出的導演則為餓極體實驗室駐團導演丁家偉。
第一梯次戲劇營學員的演出，全長三十分鐘，為學員經歷兩個週末、四天戲劇訓練後的成果發表。整體而言，此作並無明顯的情節推動，演員亦不對應特定角色，大量的話語反而是此作的重心。演出從一名女生的獨白開場，而後交由不同的演員接下「獨白」延續，藉由讓演員說出精緻、詩化的台詞，搭配時而張狂時而退縮的演員表情與音調，驚慌與疑惑等情緒不斷交織出現，雖無法明確得知「痛苦來自何處？」但實在的表達了困於某種生存狀態的不安、焦慮。
在缺乏情節故事的前提，一句一句不斷被演員說出的台詞，失去了語言溝通與互相理解的功能而顯得自溺，即便台上的演員說出諸如「我想要⋯⋯」、「我害怕⋯⋯」此類表達想望與恐懼的句子，更像是呼救與告解，「被困住了」的氣氛無所不在。然而，觀演當下的我疑惑著：果真沒有出口嗎？才進入青春期的生命真的沒有出口嗎？幸虧在演出的末段，導演安排演員逐一展現肢體，並停格在他們的舞蹈中，排列成一幅活潑的景緻，那時，才彷彿宣告自由來臨，也點亮了這個氣氛憂鬱的演出。
簡而言之，這是齣以情緒渲染作為主要戲劇張力的作品，強大的、痛苦的情緒如何從創作者、演員傳達給觀眾，本身就相當考驗演員的功力，由青澀而缺少表演經驗的青少年詮釋，觀眾其實難以讀取。然而我們事先便知道，這是一個在四天中從無到有生出的作品，就如同青藝盟盟主余浩瑋在開場時所說，青少年的戲劇往往不專業但是熱情。讓第一次接觸戲劇的青少年演出這樣具挑戰性的成果，破綻難以避免，至少在這些看似零散的劇場語言中，我似乎看見某種劇場的雛形，看到了劇場裡每個人的位置，當燈光道具有了、台詞有了、走位調度都有了，只要將他們「兜在一起」，劇場的魔法便會降臨了，然而兜在一起的一段路，所謂從「熱情」到「專業」的距離，不是條容易的路。
在演後座談中，我才得知這些聽來相當文學化的精緻台詞，部份改編自詩人宋尚緯的詩集。詩，是總和，也是擷取，是故事的濃縮也是放大，都說少年情懷總是詩，以成年的心靈回望年少的過去，「失去」與「迷惘」等字眼總會從記憶的縫隙中被看見，然而在年少的當下，我們是否如此迷惘？是否有能力意識自己正在迷惘？這樣的敘事，是否真像青少年的故事？還是更多創作者的自我？反過來問，青少年劇場是否真只能夠演出正向、活力？導演丁家偉顯然有自己的主張。
導演丁家偉在座談中向在場的父母坦承，長年來他受多種精神疾病所擾，並同時是一名同性戀者，一路走來不可謂不艱難，但他抱持著勇氣，不引以為苦。他所編排的戲劇中確實包含著他的創傷經驗，他想讓大家知道，社會中是有這麼一群人。或許，這段融入自我經歷與詩化的演出，並不這麼適合青少年，然而，我認為：更大的價值在，讓在場參與的青少年、家長，認識並理解社會中更多心靈的不同面貌。困難，並不會只發生在年輕時的哪一刻，當它來臨時，你是否已有勇氣面對？