演出｜日出身體劇場
時間｜2022/08/28 15:00
地點｜上上下下材質劇場及美術園道周邊（臺中市西區五權西三街21號三樓）
文／鄭得愛（年度駐站評論人）
「日出身體劇場」自2020年創立，從團名可窺見創團者在天地時序的精神面有上昇、創造性的嚮往，與其清新中帶著暖意的質地，透過個人身體與劇場性的探索與來實踐「舞蹈」的可能。而《人人》（ Two Human Beings On A Boat）作為「創團首演」，也勢必乘載「日出身體劇場」在藝術展演目標的核心關注，除了將「人」連結為與廣袤自然界相呼應之特別存在的看見，也進一步拉出了複數的「兩個人」在親密關係中的豐富互動。值得一提的是，舞團從草創至今發展出穩定接觸他者的例行課程、該作品有溫度的演出介紹文字，乃至此次控制在約二十位觀眾，「從室內跳到室外」的「移動式展演」之演出規模，甚至演出前在觀眾入場處的「現場暖身」、演出後一同散步回到集合處的隨意問候，都呈現出打破傳統觀演界線、對「觀眾」甚至「大眾」連結、對話、分享的看重，將作品的親近感外溢至整個展演空間。
帶著期待的心情前往，一方面有幸發現以非主流售票系統獨立宣傳的演出資訊，成為一場只有近二十位觀眾的一份子；另一方面則是展演空間的安排頗具巧思，演出分為室內與戶外，前者位於台灣美術館南側的透天建築，一樓為閒置展覽空間，二樓是為演出贊助大地色系棉麻衣料的質感服裝店家「小雨的兒子」，三樓則是大約三十坪鋪著黑色地板的替代空間「上上下下材質劇場」；後者位於在五權西三街、四街平行包夾著美術園道區約莫兩百五十公尺的移動距離，這當中，不管是原始自然的樹幹、草地、花叢，或是現代文明的斑馬線、電線桿、公園座椅、公共自行車、電箱，以及休閒戲耍的溜滑梯、單槓，都成了表演者實驗的素材與場景，在走走停停的移動中，兩位舞者或坐、或站、或爬、或跳的穿梭舞蹈之中，雙人舞的互動讓人聯想到歌舞片《萬花嬉春》自在愜意。
若室內是提供「購票觀眾」較為「正式」的演出場域，從一開始走上樓梯的伏筆，乃至第一段演出後的集體移動，走下樓梯、走出門口、第一次過馬路（僅數步之遙），則是一種預示著即將行動的「過渡儀式」，引領觀者走入更為「非正式」、路線隨機的日常空間。《人人》以「街頭」表演之姿與各種路人相遇，令筆者在這魔幻寫實的表演當下，產生了遊走於寫實／超現實、精緻藝術／大眾藝術、購票觀眾／路人觀眾、戴口罩／全臉曝光、自然／人造……等邊界的撞擊美感，筆者身為正經「為觀演而移動」的一份子，當都會型大廈、藝文空間、巨型選舉看板、政見標語與公共園道、花草樹木共存；當辦公勤務、看展聚餐、散步運動等裝扮的人士偶然擦身、停駐、談論所見、甚至一起同行，在打破傳統「鏡框式舞台」之「環境劇場」的思維下，除了空間畫面與生活場景、緊密結合的藝術性呈現，更會強烈的感知到作品長成於某種城市發展脈絡、整體社會變遷的動態時空。我想，不管這是否為創作者在美學形式的判斷過程有意識的選擇、組合、解構，但因著環境劇場「無處不表演的」開放性，勢必讓演出增添不少具有即興精神的意外驚喜和屬於觀者的再詮釋。
回到演出，開場由表演者林寶寶與陳品延踏入室內表演空間，陳品延以男友的身份朗讀親筆寫下的「情書」，讓觀眾不僅在文字堆疊的時間下「聆聽」到承載著伴侶關係的私密點滴，更「注視」到站靠在牆邊的收信人／女友林寶寶因信件內容所展露在臉部肌肉的種種情緒，期待、羞怯、會心一笑、喜悅、爆笑、感動……。接著，兩人在浪漫的慢爵士音樂下，跳起了優雅緩慢而默契絕佳的雙人舞，在身體力量給予、纏繞、放鬆的過程中，筆者開始對兩者的權力關係感到好奇，若單從的林寶寶高於陳品延的身高、舞蹈動作的先發、個人特質的外放，以及導演角色上，會直接聯想到其「女性主義」主導的色彩，但若仔細觀察陳品延的配合承接、溫柔內斂，以及兩人不時出現俏皮玩味的互動，則能窺見他們處於一種非僵化、持續流動、既能自成主體，又能合而為一的「伴侶關係」，以一種「舉重若輕的玩伴感」延續著。
因此到了室外，當古典、爵士、現代的背景音樂穿插播放，在沒有語言的情況下，表演者混雜了「當代舞蹈身體、馬戲道具、動作與行為」，更加自由在空間中推進、熱烈邀請觀眾走入他們的「遊樂場」。對比表演者總是能即興的穿梭出每個當下最舒服的路徑，溜一下就過去，觀眾們則從小心翼翼的排成一列集體跟著表演者移動，到有如嘉年華遊行的興奮過馬路（也同時意識到被路人注視的雀躍），最後也索性四散的選擇最好的觀賞視角與踏步軌跡，一同在表演者走走停停的跳躍起舞、物件戲耍（如：Contact Poi、Contact Staff）、與環境的互動中，將整座由敞亮樹林與都會步道合成的現代公園，想像成一艘出航遠洋的大船，航入繽紛多彩的世界。
有趣的是，延續「大船」的意象，演出前的天氣也與之呼應的斷續下起小雨，對於此場表演的空間設定來說，雨的來臨與否，需要冒險；對於親密關係如何回應外界變動、干擾的挑戰，而保持內在的動態平衡更是如此。當空氣與草地經過「水份」的充盈，讓整個場域有了微濕而清新的質地，在各自獨舞與雙人互動中，實驗探索的創新、衝突長成的耐力、互相依靠的愛意……都成了一種關係的滋潤。所以面對表演當下來自環境現實的不穩定與意料之外，他們可以或皺眉、或微笑的坦然展露演出當下的困惑、搞笑，用最直覺的方式輕鬆應對，好像任何事物都無法阻擋兩人所專注進行的。演出的尾聲，有堅定沈穩的自我表達，也有一動一靜的默契對話，當兩人以清澈年輕的目光散著看過人群，最終收束在彼此的對視，帶給筆者一種竭盡所能給予、被給予，親密卻不黏膩的感受。
演出結束後，每位觀眾（甚至因為看到精彩演出而驚喜的幸運路人）都獲得了一袋古早味的紅茶、冬瓜茶冰，延續《人人》的清爽消暑，讓大家自由攝影、交談、步行回到室內場館，微甜冷飲的笑容，在短短不到一小時的演出中佔了好大部分。回到如古早味冷飲般的愛情、友情，或更廣義的「情感」，放到二十一世紀的今日，仍是身為一個「人」歷久不衰的重要課題；海上的航行或陸上的耕耘，很多時候都需要夥伴的同行、甚至群體的協力，得以在各種感知的分享與共鳴中，獲得更大的滿足感與動力。不論是情人、是玩伴，或以上皆是，在對親密關係的普遍渴望中，都將因著彼此持續探索、共同創造的努力，讓有幸相遇的伴侶揮灑出更多元精彩、與眾不同的樣貌。在此，筆者窺見了創作者林寶寶從「親密關係」的細膩體驗中，所提煉出《人人》既扎實深沉又輕巧可愛的定調，也感受到了兩位舞者在一來一往的身體語言中，還年輕、還炙熱著的心。