演出：阮劇團、劇場空間
時間：2022/10/07 19:30
地點：台南文化中心演藝廳
魏敬軒（2022表演藝術評論人工作坊學員）
《皇都電姬》由香港的劇場空間與台灣的阮劇團共同製作，書寫背景與當時的港台政治處境高度相關。2020年9月《皇都電姬》於台南新營首演，彼時觀眾對於反送中運動與中國政府的鎮壓記憶猶新。2018年前後，香港逐漸強硬的推行「普教中」政策，台灣也曾在威權時代經歷過政府對本土語言的打壓。2019年《逃犯條例》修訂草案引起香港民眾極度的不信任與反彈，台灣民眾在高度的政治敏感性與悲哀共鳴下，喊出了「今日香港，明日台灣」的口號，跨海聲援香港。《皇都電姬》在此背景下，聯合港台的創作者以此為題，創作一齣關於語言與身分認同的戲劇。
劇名《皇都電姬》取自台灣的「電姬戲院」，與香港的「皇都戲院」。台灣線講述的是電姬戲院祖孫三代的電影產業故事，導演陳敏慧（許照慈飾）在祖父陳生（李辰翔飾）的照顧下長大，正籌畫拍攝香港影后常月嫻紀錄片，殊不知常月嫻實為母親陳雪更名改姓後的藝名。皇都線則在假想的未來，講述香港後裔小柔（張海晴飾），在眾人的記憶碎片中所造的香港、皇都戲院元宇宙遇到一個出了BUG，自認為是《英雄本色》中Mark哥（鄭國偉飾）的NPC。台灣線從電姬戲院祖孫三代的過去發展到現在，香港線從未來對皇都戲院的記憶碎片中穿越來到此刻，二條線的故事交織於此時此刻的台灣。
電影般的舞台空間與演出設計
字幕是《皇都電姬》一個特別的元素，華人觀看影片多有觀看字幕的習慣。在舞台的左右設置字幕區，除了讓台下的台港觀眾互相理解陌生的台語、粵語外，更營造出一種電影感。彷若此時欣賞的是一齣電影，演員台詞與字幕不完全的重疊，更是召喚出台人觀看中文配音與字幕不協調的港片記憶。小柔、敏慧在台上推著攝影機，將畫面直接投影在舞台上，更直觀的提醒著觀眾，此時的我們正「用著電影的方式觀看」。
在劇情方面，香港線大量挪用港片的經典電影角色、橋段與台詞。如周星馳主演的《大話西遊》中的重要台詞「般若波羅蜜」，是香港線重複多次的經典橋段，小柔也藉著這句咒語穿越時空來到此時的台灣。
《皇都電姬》劇中出現多種語言與語速，有時高速念過台詞，有時同時說出不同語言，在不同聲調的交織中，疊加形成複聲的場域。相互交疊因此而產生的複聲效果，熟悉的語言因此也產生出陌生感與距離感。當不懂粵語的觀眾，聽見粵語台詞與歌曲時，若不借助字幕與演員的肢體演出，聲音與意義的割離，讓觀眾無所適從，不知此時該將自己放在什麼樣的位置，反過來也是如此。在在強調著電影符號的演出手法，不僅是重複喚起台下觀眾對經典港片的記憶網路，不同語言的交織，使觀眾對熟悉的語言產生認同感，陌生的語言則使觀眾被迫排除在演出之外，讓觀眾從聆聽語言的經歷中，體驗了何謂「語言塑造身分」。
語言是構成身分的一環，使人們藉此（不）指認出事物
「語言」是《皇都電姬》的核心關懷，宣傳主打的議題，同時也是作品的重要的呈現手法。「語言的消失就是文化的消失，文化的消失也是身份的消逝」這句標語作為開場與結尾，在劇中多次複誦。在台灣線中抽象的語言消失，以影后劉述雲／陳雪／常月嫻的經歷呈現。
影后一生經歷過二次的語言消失，一次是台灣台語片興盛時，因政策轉變，劉述雲只能以嘴型不對的配音演出，後來受到白色恐怖影響，更是離開台灣到香港發展，努力學習粵語成為香港影后常月嫻。身分與語言的連結，在陳雪的身上有著鮮明的痕跡，講著母語時，他是電姬戲院老闆的女兒阿雪；怕被人笑台語口音而努力學習中文時，他是劉述雲；講著流暢粵語的影后時，他是常月嫻。
然而身分與語言的連結，並非單一穩固的。固然，當劉述雲去到香港，要適應新的常月嫻身分與學習新的語言。但當阿雪作為劉述雲時，曾拍過不少的台語片，與自己原初的身分切割並非源自語言的消失。台灣線主要發展的卻是他在台灣當演員的經歷，常月嫻即是劉述雲，同時也是敏慧母親，直到尾聲才被揭露。
香港線中小柔進入皇都戲院元宇宙時，自動從系統中學會了廣東話，全劇更多數時候以廣東話與Mark哥對話，語言不僅沒有消失，搭配上字幕，不懂粵語的觀眾更是都能理解粵語對話內容。劇情發展與原意圖完全是不同的事，不是語言因政策因素被迫消失，而是特定名詞（香港、廣東話）作為無法說出的關鍵字被消音。
從文化的生死存亡議題，變成了網路社群的言論管理與規範。極端如中國，將管控的關鍵字變成＊＊＊與刪文，並以諸般暴力手段控制網路平台與言論；台灣常見社群媒體則多以降觸及、刪文與黃標的方式管理敏感議題與詞彙。政治議題、兒童色情、負面詞彙等，關鍵字的管理與消音是近年網路時代的日常，並不只是發生在香港或台灣。
語言、文化、身分儘管都會消失消逝，在劇情中卻不完全關聯。且如白斐嵐所述，語言是可學習的，身分是流動的。【1】 正如常月嫻學習粵語，從台灣小孩成長為香港影后，簡體中文也不因＊＊＊消音而消失，反而演化出各種拼音、諧音與隱喻的網路用語。身分、語言、文化都是在動態中變動。
運動過去之後的重演思考
《皇都電姬》於2020年9月首演，民眾對於反送中運動與中國政府的鎮壓記憶猶新。來到2022年，中共對香港的掌握越趨嚴厲，曾經風起雲湧反抗運動，在疫情的管控下銷聲匿跡。雖然兩岸局勢仍然緊張，但不少台灣人們已習慣於中共三天兩頭的威脅恐嚇。《皇都電姬》此時重演，香港線劇情已大幅更動，對中國政府的壓迫指涉不如首演直白，儘管標語未曾改變，政治氛圍的不同會影響觀眾的接受程度。
《皇都電姬》有著非常精采的演出，但虛實交錯反轉的雙線劇情，約莫三小時的演出極為考驗觀眾的耐心與接受能力。核心關懷「語言的消失就是文化的消失，文化的消失也是身份的消逝」如何說服此刻的人們，是《皇都電姬》除了疫情影響外面臨的重大挑戰。
【1】見白斐嵐：〈現在進行式的過去與未來《皇都電姬》〉，表演藝術評論台。網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=61736