演出：雲門舞集《雲門 跳台南》
時間：2022/11/20（日） 16：00
地點：奇美博物館酒神廣場
沈亮慧（2022表演藝術評論人工作坊成員）
從現場觀眾反應來觀察「藝術進區」的推廣成效
邁向第12年的臺南藝術節「藝術進區」單元，秉持著「將劇場搬到戶外，把藝術帶到你家」的宗旨，足跡遍布大臺南區的每一個城鎮，節目類型也相當多元，戲劇、舞蹈、傳統戲曲、跨界合作，提供市民多樣的選擇，截至去年為止累積參與人次已經超過23萬，從數字上來看，「藝術進區」推廣表演藝術頗有成效，但身為一名觀察者，更想知道的是現場觀眾的反應，因為現場總是比數字來得真實。
免費與名氣是吸引觀眾的主要原因
與售票演出不同的是，免費提供民眾觀賞的戶外演出雖然沒有票房壓力，但卻必須面對參與人數的多寡，這其中包含原本就會買票的觀眾與不買票的觀眾，還有天候是否良好，現場秩序的維持等多項變動因素，但最重要的一點則是－這場演出是否成功打動觀眾？「藝術」是否走進觀眾心裡？這場演出是否成為不買票觀眾親近藝術的契機？藝術是否順利地往下扎根了？因為參與人數並不能全然代表辦理「藝術進區」這個單元的成效好壞，因為「免費」往往是最吸引人的關鍵，再來則是藝術團體的名氣，為人熟知的團體總是能吸引較多人參與，因此觀察現場觀眾便成為本次觀察的重點。
打造「吸睛」的視覺畫面
身為本國最知名的藝術團體「雲門舞集」，多年來也固定推出戶外公演，每次演出總是吸引眾多民眾參與而造成話題，高水準的表演內容當然不用多提，但雲門舞集非常善於利用當地的條件來打造表演舞台，不論是台東池上的稻田，或是壯觀的兩廳院建築，在營造畫面與氣氛這一點上，雲門舞集從來沒有讓觀眾失望過，這次的 《雲門 跳台南》以白色的奇美博物館為背景，以藍天為天幕，戶外演出有黑盒子劇場沒有的自然景觀及身體能感知到的自然變化，帶給觀眾更多的體驗。
以節奏開場吸引觀眾視線
第一、二支舞皆以節奏開場，表演開始，2位年輕舞者出場，他們走到台前與觀眾互動，帶領觀眾學習拍手的節奏，接下來11名男女舞者登場，他們也拍著手，舞者隨著拍手節奏，變換舞步與隊形，舞者拍手製造節奏，律動身體，時而旋轉，舞蹈加入街舞及尬舞的元素，最後整體以拍手舞結束。
第二支舞則以打擊樂聲、鑼、鼓、敲打金屬等聲音為主，舞者隨著旋律與打擊樂舞動，舞步融入太極導引，隨著舞步變化，視覺焦點轉移至不同舞者後結束。
以月琴及吟唱帶出新主題
下一支舞則以月琴演奏帶出新的變化，配合客語吟唱的歌聲，兩位白T男舞者一前一後跳著雙人舞，後抓著前的腰，兩人動作一致或左右交錯，後面扶著或操作著前者，有時像在操偶，有時像是小心翼翼地呵護著洋娃娃一般，有同步動作的時候，也有各自跳舞的時候，途中琴聲轉變，節奏輕快活潑，舞步也活潑詼諧，觀眾的反應也很好，兩位舞者的舞步包含了各種細膩的情感，交疊或交流，控制或疏離，同步或對稱，這是一首細妹男子的雙人舞。
反映人生負面情緒的現代舞形式
接下來，舞風又為之一變，6位長髮黑洋裝女子登場，主旋律是小提琴，舞者律動、轉圈，音樂漸強，略帶悲傷的弦樂，勾動觀者的情緒，六個人，六種情境，六種情緒，有迷惘與痛苦，有悲傷與茫然。小提琴旋律消失，新的段落出現，掙扎、失望、重複的小動作、瘋狂、失去理智，群舞展現了失去理智的美，舞者踏步，伸手轉圈，劇烈呼吸，舞蹈結束。
呼應時代的口罩 無法阻止群眾舞動的口罩V.S.阻隔情感的口罩
就在觀眾可能開始對表演產生疲乏時，新的樂音段落出現，8位男舞者陸續登場，全部的舞者都戴口罩，他們走下台帶著觀眾上台，帶了8位觀眾，觀眾跟著舞者做相同動作，有情境式動作，也有模仿鳥類的動作。旋律改變，動作從點頭開始，繼而跺腳，雙手舉起亂舞，融入街舞元素，舞台變成舞池，眾人舞動至高潮後結束。
此時舞台上留下一位女觀眾，男舞者拿下口罩，對女觀眾跳舞，加入傳情的元素，音樂則使用管樂，溫暖的重奏，猶如一對男女，男子獨舞，遠遠跳了一段時間，逐漸趨近女觀眾，但最終還是沒有到達女觀眾身邊，情感傳遞最終失敗，猶如口罩阻隔人們的交流與情感，反映時代當下的困境。
由寡變眾 獨樂樂不如眾樂樂
激昂的鼓聲響起，舞者在台上進行雙人舞接力，兩組跳完後，接著由女舞者獨舞，最後再由4位男舞者上場，他們輪流在台上主秀，有點街頭拚舞的感覺。接著1位女舞者上場，打拳似地舞動，另一名女舞者帶入太極導引，成為舞台的主秀，接著另外5位舞者陸續上場，開始彼此拋接能量，女舞者走到台下邀請觀眾，找了1位男性，此時旋律換成吉他輕快的樂聲，出現陳明章的歌聲，其他舞者下來找觀眾上台，觀眾跟著舞者做動作，全部的人圍成大圈跳舞，最後在歡跳暢快的氣氛中結束。
濃縮精華的作品獲得觀眾直接的反饋
雲門舞集這次的表演作品集結了多支舞作的精華，既有現代舞的美麗與抽象，也有當代的活潑與苦樂，舞步則在古典芭蕾舞的基礎上，融入太極導引、街舞、律動、劇場等元素，風格俐落強勁，簡潔的短線條與鮮明的節奏，尤其是RAP般的敘事節奏與街舞風格舞步，讓現場年輕觀眾產生共鳴。但此時我們還是不能忘記這個提問－觀眾看得懂嗎？這次的觀舞經驗是否能成為驅使觀眾走進劇場的誘因，以達到「藝術進區」的推廣目的？這個答案可以從現場1500名左右的觀眾反應即可瞭解，觀眾專注地欣賞表演，尤其是年幼的孩童，直觀地感受舞蹈，直覺地透過聲音與身體給予反應，結束後持續一陣子的掌聲，可以感受到觀眾的熱情與喜悅。藝術美學的培養需要仰仗經驗的累積，亦需要不斷地傳承及擴散，因此必須透過長時間的觀察才能看到成果，觀眾心滿意足的表情，就是這12年的最好答案。