演出：身體氣象館✕新營文化中心銀齡工作坊
時間：2022/10/21(五)19:30
地點：新營文化中心演藝廳
陳姿綉（2021未來的評論人、2022表演藝術評論人工作坊成員）
上一次進到電影院看電影是多久以前？
在串流平臺風行的今日，只要透過網路的連結及點選，一字排開的影像故事任君選擇，人們不需要進到電影院才能享受電影帶來的娛樂，進電影院的人口愈趨減少，老電影院沒落，一家接著一家的關閉，對於曾經見證過電影院的風華時代的觀眾，電影院的消失，代表一個時代的消逝。如同念念不忘上世紀六〇到八〇年代電影盛況的老新營人，對於在地最後一間的日新戲院於九〇年代結束，只能滿懷唏噓，因為電影院不只是提供娛樂的空間，更是集體的時代記憶。
身體氣象館✕新營文化中心銀齡工作坊共創的《最後一場電影》，就以一座消逝的電影院的故事，串連起不同個體的生命片段和群體的情感共鳴。
「最後一場電影」由新營文化中心與身體氣象館共同製作，以參與「銀齡工作坊」【1】的資深長者為主要演出者。身體氣象館的「銀齡工作坊」，除了相關訓練課程之外，過去也曾以工作坊成員自身生命、在地歷史，和經典作品為題，改編演出，作品包括「新營快到了」、「小人國」等。「最後一場電影」是他們的最新作品，也是我和工作坊的第一次接觸，因此充滿期待。
這次演出，不同於過往我在新營文化中心看戲的經驗：觀眾座席設置在舞臺上，表演區域則在舞臺前與原本的觀眾席（包含一樓與二樓的空間）。演出時，空間場景會因劇情不斷轉變，例如整個空間在劇情的安排下，變成電影院的放映廳，舞臺上的觀眾席成了正在播放的電影場景，而觀眾席裡的舞臺，卻成了電影院的觀眾席。觀看視角的翻轉，顯現出創作者對空間的運用充滿創意與巧思，在劇場空間的感知與思考異於傳統鏡框式劇場，這不僅挑戰了觀眾的觀戲體驗，亦創造出不同的觀賞視野。
演出一開始，一樓的觀眾席間，一個老伯不斷的踩踏著縫紉機，訴說電影院變成了裁縫店的歷史，也拉開了「最後一場電影」故事的序幕。接著，兩個臥底女警上場，為找尋犯人，在電影院埋伏，接著三個觀眾出現在電影院的觀眾席上，因一盆蘭花阻擋了視線而起了爭執……，所有的演員帶來的故事，都是因電影院而產生的愛恨情仇與悲歡離合。《最後一場電影》以電影院做為引子，帶出了關於新營的發展歷史、人們的生命歷程以及觀影經驗等故事：結束營業的戲院被改成了裁縫店的無奈；電影院遭逢祝融之災等劫難的恐懼；牽著牛的農人娓娓道出新營土地的開發史；一個母親記得與孩子一起看《一家之鼠》的溫情與驚喜；一位男士對第一次看軍教片《報告班長》的興奮與激動……，這些人們生活的片段，看似藉由新營的電影院串起了故事的脈絡，但其實呈現的不只是在地的歷史與文化，更像是臺灣某個小鎮生活的縮影。
這些出身工作坊的銀齡表演者，在演出中展現出素人演員的獨特魅力，不論是表演或是分享，都貼切反映了他們生命的體驗。當他們訴說著自己印象深刻的一部電影後，會以「我今天幾歲」作為結束，仿佛完成了自己在這個儀式中，需要負責的部分。從表演者的演出中，我感受到的是不刻意雕飾、自然動人的純真，他們也以自身在舞臺上的存在，印證了「戲如人生、人生如戲」的道理。
第一次觀看銀齡工作坊的表演，驚訝於其演出的精彩，以及表演的完整度。編導的文本詮釋與場面調度，為觀眾說了一個充滿趣味的生命故事，雖然有些細節的展現稍嫌可惜，例如影像的投影雖然創造了電影院的氛圍，但影像的敘事與表演故事或許還可以多些連結，以提供更多的故事脈絡。而素人演員的表現頗令人驚艷，樸茁與真誠的演繹，很容易打動觀眾，不過偶爾當演員刻意表演時，這種特質就容易消失，因此如何讓演員維持專注的演出狀態，而不刻意展現「表演」，或許是接下來團隊需要繼續努力的目標。整體來說，「銀齡工作坊」提供了長者參與劇場的一種型態，專業劇團與在地長者的持續合作，如何能不斷碰撞出更精彩的作品，成為社區劇場的指標，讓人更加期待未來在劇場的相遇。
【1】「銀齡工作坊」為新營文化中心委託，由身體氣象館的姚立群與陳昱君所帶領的工作坊。參與者為新營文化中心招募大新營地區，平均年齡六十五歲的素人演員，多數曾為新營文化中心的志工，因對戲劇富有熱情，因此在專業團體的帶領下進行戲劇課程，並應新營藝術季與臺南藝術節之邀，自2018年起，至今發展出《新營快到了》、《新營快到了2》、《小人國》等戲劇製作，期望透過社區劇場的發動，職業的劇場導演、素人演員、演員的家人朋友、觀眾因此被聚集起來，走進地方的歷史，接受和傳遞生命的知識。