演出：莊國鑫原住民舞蹈劇場《sakero x 038》
日期：2022/11/06（日）14:30
地點：台江文化中心
田喬恩（2022表演藝術評論人工作坊成員）
《sakero》與《038》，莊國鑫原住民舞蹈劇場兩齣不同的舞作，分為上下半場演出，這並非首演，作品曾在2021於台北水源劇場、2022於台東藝術節演出。而較早完成創作的《038》也曾於2017年獲得文化部選派，代表臺灣參加愛丁堡藝穗節臺灣季演出。【1】
在近乎暗場，唯有天幕後透出白色微光的情景下，舞者們出場，左下舞台懸掛著麥克風，周圍有著一小圈光區，一位舞者走向麥克風，用聽來像是自身部落族語的語言做出了一段獨白，然後加入其他舞者已經排列好的群體，接下來重複發生獨白與進入群體這件事情。這是身為非母語觀眾基本上不太可能聽懂的語言，在不知語意的情境下，舞者不帶強烈情緒，卻清晰的聲音獨白，透露出一種優美的孤獨感。
然後是並排成一列的舞者們，交錯牽起彼此的手 ，當腳步踏下地面，整齊劃一的聲響強烈的傳遞，舞者們又共同拿起地上的長竹竿，從第一位到最後一位，串連起每位舞者。不時接近地面的身體與雙手像是在耕耘，時而奔跑，時而跳躍，不變的是整齊劃一的隊形，猶如體能訓練般的高強度力道。回到舞台前緣，舞者們擺頭彼此觀看，像是在探詢著什麼，而後將手中的竹竿放下，卻重複著先前的動作。隨之而來燈光由白轉紅的變化、吟唱與電子搖滾的結合、身體的動作開始朝向個體發展，脫離原本訓練式的整齊劃一，而多了個體間的自由變化。在舞作的後半部，舞者們聚集在一起，像是枝椏般開展，也像是根系般扎入地面。至此即使仍無法聽懂舞者們一開始訴說的語言，卻能感受到作品中舞者之間對於自身、對於身體、對於群體的追尋。
猶如節目介紹所說：《sakero》為阿美族語彙中最「接近」形容「舞蹈」的一詞……在一個沒有「舞蹈」專有名詞的族群語彙中，阿美族人每年所進行Ilisin背後的肢體意義和動能究竟是什麼？【2】跳脫出「原住民舞蹈劇場」，所謂「舞蹈」對於文化、對於個人所代表意義究竟為何？
到了下半場的《038》，這份探尋中化為了直白的，關於返鄉與懷鄉之情。透過投影與廣播明白地將花蓮作為舞作中情感依歸的所在。
相比於《sakero》的一致性與儀式感，《038》出現了更多關於個人的不確定性與自我追尋。從一開始追隨群體的踏步，時而踮腳，時而牽手，途中開始出現群體與個體的差異，身體也出現了一種擺盪。擺盪可以是在車站等待時的興奮或不安，在列車上沒有座位的焦慮與漫長等待，以及抵達車站後發現景物變化的失落。舞者們在椅子、光影、以及花蓮山海的投影中擺盪奔跑，追尋著家鄉以及自我歸屬。
《sakero》與《038》，在族群文化與舞蹈的擺盪之間，或許舞蹈並不存在，存在的是文化與身體，而且是情感依歸的所在。
【1】 見於兩廳院節目介紹https://www.opentix.life/event/1536263242764517381
【2】 見於《sakero x 038》節目單介紹https://www.kuoshindance.com/sakeroprogram