演出：無獨有偶工作室劇團與日籍大師 Noriyuki Sawa 成果展演-《螃蟹女王的剪刀》
時間：2023/06/04 15:00
地點：台南台江文化中心
文 吳岳霖（劇評人、《PAR表演藝術》特約編輯、國立清華大學兼任講師）
若把《螃蟹女王的剪刀》視為一個作品，其實僅有10分鐘左右——另外包含演出前約莫10分鐘的集合與前導。
《螃蟹女王的剪刀》是運用大型偶將台江一代會有的生物具象化也擬人化，像是此地的領導者為招潮蟹「螃蟹女王」，另外還有魚、水筆仔等動植物一同現身。故事內容與情節架構相對單純、簡單，說的是螃蟹女王在某天發現自己的其中一支蟹螯斷掉了，整個水族也跟著緊張起來，後來才發現是一對人類情侶騎機車誤闖，無意間碾斷螃蟹女王的蟹螯，然後「肇事逃逸」。故事的最後，藉這些水族木偶在設計上本就比人類巨大的形象，於夢中告誡這兩個人類，以一種「童話」加上「寓言」的模式結束這個故事。
觀看這樣一個10分鐘左右的故事，我認為並非這個製作的唯一意義。重點應在《螃蟹女王的剪刀》是於怎樣的脈絡下完成，包含製偶、操偶者的身份，以及完成這個演出背後所耗費的時間與流程等，作為演出之外的意義，更是演出本質。
從製作開始重新界定觀演關係
《螃蟹女王的剪刀》是「無獨有偶與偶戲大師NORI在台江」這個駐館計畫中，「遊行巨偶自造工作坊」的成果展演——於是，工作坊可能才是演出的本體。
同時，「遊行巨偶自造工作坊」中的「自造」一詞用地巧妙，強調了「自（己）」完成，無論是製偶、或是操偶。其中工作坊分為兩種：一是「一日工作坊」，以「教育」為目的，分別由台南市5所國中，包含南新國中、海佃國中、土城高中國中部、永康國中、麻豆國中的學生接力完成，主要工作的內容有設計魚群的美術圖、製作螃蟹女王的外表等。另一則是工作坊的「社區班」，由22位來自不同縣市的民眾們，連續3個週末完成《螃蟹女王的剪刀》的大木偶，以及當天演出的操偶，這之中也不乏專業的劇場工作者，如影響．新劇場藝術總監呂毅新、莎小戲團長王郁嵐等，他們其實也都與「台南」有一定程度的地緣關係。（註1）
相較於劇場工作者可以明白演出背後的工作內容與耗費時間，如同將演出本身解壓縮，成為數千倍以上的心力投入；從「遊行巨偶自造工作坊」到《螃蟹女王的剪刀》更讓過去僅有觀賞經驗的參與者能夠理解這層意義，並從自身的製作、表演過程中體認到過去觀演關係裡所無法接觸的環節，然後再回到觀眾身份時，有重新界定觀賞的可能。
某種程度上，這更有效地模糊了舞台與觀眾席間的界線，無論是在演出前，這些大型木偶早已放置於戶外供人觀賞；或是在演出時，觀眾席與舞台間的距離非常接近，同時也因為舞台上有自己認識的人在操偶，更改變了兩者間的關係，重新凝聚偶與人、戲與人乃至於人與人的親密感。如演出前，操作其中一隻蟹螯的青少年，興奮地拿起木偶，想與家人合照，這也是在「專業演出」脈絡下較少出現的現象，卻是「遊行巨偶自造工作坊」與《螃蟹女王的剪刀》更趨近於本質的狀態。
偶戲大師的在場與不在場
無論是工作坊或是成果展演，其實都框架在台江駐館計畫「無獨有偶與偶戲大師NORI在台江」裡，這其中至少有兩則訊息：一是，偶戲大師NORIYUKI SAWA沢則行（後簡稱NORI），另一則是駐館計畫。
從資料上來看，NORI是個長期在捷克工作的偶戲家，並且擅長與社區居民工作，並曾在數個國家，與當地的居民共創大木偶與設計遊行活動。因此，可以相信他如何通過木偶的製作與操演，跨越語言、文化等藩籬。以台江這次的計劃來看，亦有無獨有偶工作室劇團從旁協助，更可見這種工作關係因地制宜的必須。而根據曾帶領學生前來參加工作坊的老師梁家綺的說法：「工作坊主要教學與帶領者是阮義，他跟國中生工作很有經驗，步驟很清楚，講解也很有趣。Nori會同時注意到一些擺爛的小孩，去逗逗他們。」
今年的「遊行巨偶自造工作坊」與《螃蟹女王的剪刀》是NORI第一年的計畫，可以繼續觀察的是：在這樣的基礎上，NORI的下一步會是什麼？在工作坊裡頭的成員組合裡，如何體現駐館台江文化中心的必要性？這部分確實是在目前框架下比較難以體認的，畢竟參與的人員、學校早已溢出台江的範圍——當然，我也可以自問的是，台江人的必要為何？我們怎麼定義所謂的「台江人」、甚至是「台南人」？以及，作為地方場館的台江文化中心，又如何面對駐館者的訴求與功能？
另一方面，這項計畫將NORI掛上偶戲「大師」的稱謂，到底體現了怎樣的位置與視角？這其實也與多數的駐村、駐館計畫所延續的反思、反省有關，到底是一種仰望的角度，還是強硬介入的必要？而在駐館過程中的某種「交換」裡頭，「大師」重要與否，還是我們必須剝除「大師」的符碼，認真檢視這樣一位藝術家帶給地方怎樣的可能，而不是糾結於「大師」這個稱號？
至少，在「遊行巨偶自造工作坊」與《螃蟹女王的剪刀》所呈現的木偶裡頭，我們還是清楚看到NORI的某種開放性，像是螃蟹女王身上的圖案，其實反映出繪製的青少年們所關心的、所喜歡的事物，而這些圖案與螃蟹的形象、地方的樣貌、彼此的關聯都無太大聯繫。梁家綺表示，學生本來畫漸層畫得很美，但吃飽飯就開始畫風匹變，甚至想把要寫「Kobe」外加一顆籃球、或是「到此一遊」，讓她有點覺得「這樣好嗎？」但NORI認為蟹腳帶有台江居民留言板的意味，都覺得沒關係。（註2）
整體來看，大師的在場與不在場，絕非「遊行巨偶自造工作坊」與《螃蟹女王的剪刀》的主要意義，反倒是這個過程將作品的權力賦權、或是交還給多為素人的創作者，更加體現「自造」的這層意義。
地方的本質終究是「人」
《螃蟹女王的剪刀》其實與傳統理解「地方展演」有很大不同，特別在於演出內容上，雖採用了台江一帶的生物，但特殊性並不強，似乎挪用到任何沿海地區都適用，而非專屬台江。但是，其因為「遊行巨偶自造工作坊」與《螃蟹女王的剪刀》緊密的連帶關係，更清楚地拉近了與「地方」之間的連結——所體現的是，重點不在於「地方」，而是地方上的「人」。
也就是說，從「遊行巨偶自造工作坊」到《螃蟹女王的剪刀》，其著力點都在於「參與者」，包含製偶、操偶的參與者，以及前來觀賞的觀眾，而這之間應該也都有很明確的連動，包含多半是親友。於是，整個脈絡下更強調的是，人如何走進台江，因為製偶、因為操偶、因為看偶（人）。
另一方面，這項計畫也嵌在「台江十六寮建庄結社二百年」的框架下，而《螃蟹女王的剪刀》的短小，恰恰對比了開幕大戲《台江向望》，以一場「秀」的方式大量聚集地方人士，包含表演者、觀賞者——高翊愷的觀察裡認為：「透過當地人的生活經驗展現出台江的特色與情懷，使參與的民眾們，感受到自己所身處的土地美好。」（註3）若以KPI來看，《螃蟹女王的剪刀》作為演出的效力確實小了太多，功能或許也無法像《台江向望》如此氣勢滂薄。但是，其用以體現「遊行巨偶自造工作坊」的存在，乃至於NORI未來兩年待在此地的規劃，或許正展現了另一種更綿長、更延續的動能，與《台江向望》對照出不同的價值。
《螃蟹女王的剪刀》只有10分鐘，也演不出地方太多樣貌，但它清楚回應著地方上的「人」，似乎也是面對「台江十六寮建庄結社二百年」的另一種態度，因為「建庄結社」這個動詞，何嘗不是由人達成的，那我們是不是能期待藝術在此地也能被建立與集結，透過這群人的參與，找到更多可能。
註：
1、以上資訊感謝阮義協助提供。
2、特別感謝台南市土城高中國中部老師梁家綺提供經驗，補足本文作者並無參與工作坊的缺憾與遺漏。她也另外提到，大多數的青少年劇場較少接觸國中生，而這次的工作坊則以國中生為主，讓她很感動。
3、高翊愷：〈在農產品批發市場裡的聚與演，連動日常與居民的關係：台江建庄二百年系列慶祝活動，開幕大戲《台江向望》〉，「葫蘆樂園」網站，網址：https://reurl.cc/o7VdAg。