陳睿砡
葫蘆樂園：劇場發聲報「2021未來的評論人」工作坊成員
《安平小鎮》改編自美國劇作家懷爾德的《Our town》，把故事的時間線及背景拉回到民國64年至76年的臺南安平。劇作的一開始，飾演舞台監督的蔡柏璋首先一一介紹了本劇的演員，由此開始進入劇中劇的世界。演員們運用不同聲音，以及不同的裝扮，照著舞台監督的台詞建構故事的背景與環境。在演員不斷地跑動、轉換之下，也引領觀眾漸漸走入民國60至70年《安平小鎮》的時空。正當逐漸進入劇中「劇」的氛圍時，舞台監督開始一一介紹每一個角色的背景，他提到「我們總是喜歡知道每個角色的真相底細」。但也正是這一句話，硬生生又將觀眾從劇中世界拉回現實。
《安平小鎮》似乎安平只是客體，而「小鎮」才是整部作品的主體。雖說藝術總監呂柏伸提到，只保留了懷爾德《Our town》的三幕戲架構，以及兩個家庭的故事背景。但綜觀全部的三幕戲，只有第一幕與安平有最大的關聯性。第二幕及第三幕，是在探討人的愛情與死亡，與安平的關聯就沒有第一幕那麼強烈。雖說人是安平的人，但故事情節不單單只會發生在安平，於是在第二、三幕，安平實實在在地成為了整部戲的「客體」。
在第一幕當中，與安平連結最深的橋段，應該還是由李維睦與蔡柏璋所對話的部分。蔡柏璋向李維睦詢問了許多關於安平的問題，正因為李維睦本人就是土身土長的安平人，於是在此一情節中能夠侃侃而談關於安平的過去與發展脈絡。透過在地的「安平人」講述在地的「安平事」，這也讓觀眾能夠更進一步認識關於安平的歷史與文化脈絡，也使得這些所講述的安平故事，能夠更加站得住腳。
以第一幕來說，是整部《安平小鎮》作品中，與安平的連結最深的一幕。此幕運用了許多方式來描繪民國六十四年的安平，其中一項便是使用了劇中劇的方式，透過蔡柏璋所飾演的舞台監督帶著觀眾進入安平的一天。平凡卻又美麗的一天，在那一天觀眾了解到那個年代的安平。像是在拍紀錄片一般，運用攝影機的移動，以及舞台監督的訪問，逐漸清晰了安平的景象。但打破這樣劇與劇的界線真的好嗎？舞台監督應該是第一齣劇的角色，如此稀鬆平常地與第二齣劇的角色做對話，雖說第二齣劇是第一齣劇的延伸，但以這種打破框架的方式對話，是否會讓觀眾產生錯亂感，不知道現在究竟在哪一齣「劇」中？運用這樣的方式去呈現，似乎需要更加小心，以免造成觀眾產生疑惑的感覺。
第二幕與第三幕的劇情，與安平的連結似乎變得淡薄許多。雖然人還是安平的人，卻在劇中探討有關安平的是變少了，更多的像是在討論愛情與死亡。但卻也因為是在探討人一生中必定會經歷到的事情——愛情與死亡，讓觀眾也能透過這樣的方式，了解到其實安平與自身家鄉也無不同，而產生一種歸屬感。雖然不見得自己是安平人，卻也透過這部《安平小鎮》，感受到安平或是自身家鄉，帶給自己的平凡又美麗的日子。所以回歸上述所提，《安平小鎮》此一作品，安平為「客體」，小鎮才是整部作品的「主體」。
整部作品運用了大量的投影，將角色即時地投影在背景上，但這種方式使否將演員過度放大到觀眾面前，使得演員與角色的設定有些失真，讓觀眾感到疏離，這或許是個值得探討的問題。另一方面，也運用動態的方式將安平的舊照片投影出來，雖說這一方法能夠讓觀眾看到許多關於安平的史料，但會不會造成觀眾有在看紀錄片的感覺，而這種動態播放的方式是否又產生另一種疏離感，也是一項問題。
以往去安平都不見得能夠聽聞如此「在地」的故事，台南人劇團透過《安平小鎮》書寫在地故事，不僅僅帶給外地觀眾認識安平的機會，也讓在地觀眾對自己的家鄉有新的認識。以小鎮為整劇「主體」而言，《安平小鎮》帶給觀眾去思索與自身的關係與連結，進而發覺在《安平小鎮》中安平平凡又美麗的日子，其實與自己家鄉沒有不同，一樣也是過著平凡又美麗的生活。雖然隨著現代化的發展，許多過去的人事物已不復存在，卻能透過《安平小鎮》喚起觀眾對於家鄉美好的回憶，重新回味自己成長過程中平凡又美麗的日子，對於觀眾會是一檔溫暖、美好的節目。