演出：躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇
時間：2023/9/29 (五) 19:30
地點：臺中國家歌劇院中劇院
文／鄭得愛（年度駐站評論人）
由詹傑編劇、康和祥作曲、曾慧誠導演、林易衡與鄭涵文製作的《勸世三姐妹》自2021年讀劇音樂會、疫情特別版（雲劇場）的發展，總算於2023年初迎來由衛武營國家藝術文化中心共同製作的四場首演，並在「大慕可可」林昱伶與「聯合數位文創」李彥甫聯合製作出品下，完成於臺北、臺中共計十四場票房驚人的「現象級」演出，臺中國家歌劇院場甚至有了啟售當日瞬速完售的紀錄。這樣的成果不旦奠基於藝術群在創作前期的細膩打磨、於「總體藝術」各層面持續讓作品更趨成熟的用心，也展現了音樂劇作為高度商業化的藝術表現形式，在製作端IP投資、文創場域開發的思路下精準鎖定目標受眾（Target Audience）、跨出劇場同溫層的嘗試，堪為台灣音樂劇產業化的重要里程碑。
在演出迴響上，除了演出錄影片段所引發的話題爭議及網路聲量、首演後各大社群媒體及一般觀眾的好評席捲，也有諸多專業評論人於各平台對《勸世三姐妹》的著墨（如：國藝會的「表演藝術評論台」、榮耀基金會的「Reprise！音樂劇評論站」等），如此豐富的論述樣貌，在在顯示了藝術作為具有哲學意涵的表述，得以在與接受者的互動中提供美感經驗、傳遞美學價值、帶動社會潮流的影響力。筆者認為，當藝術表現的水準越高，就越需要審慎的從美學思辨中辨識出作品所呈現的世界觀，故欲藉此文暫且跳出觀賞當下對樂手的現場演奏、演員的歌舞表演、導演的場面調度……等精彩表現的讚嘆與情緒渲染，稍微拉開距離的探討：文本所勾勒的「三姐妹」之形象塑造為何？在重返故鄉的旅程中又將面臨何種個體慾望的糾葛？去釐清本劇所謂「勸世」背後所反應的當代社會樣態。
「因錢失能」的原生家庭
不同於俄國劇作家契訶夫（Anton Chekhov）的原作，《勸世三姐妹》的角色形象與阿德勒（Alfred Adler）「出生序理論」（Birth Order）對子女性格的影響頗為貼合。首先，老大國珍，在父母的缺席下獨自承擔養育兩個「妹妹」的重責大任，為供給家庭開銷從事不甚光彩的酒店工作、犧牲個人情愛和美好人生的追求，使她的責任感偏向了強勢、控制的一端。相較於妹妹，國珍在劇中有較多與原生家庭關係的刻畫，上半場一曲血脈賁張的〈我O你祖嬤老OO〉直接帶出對父親宋德正的控訴，歌詞裡「菜刀一支來，我切切切，我切你腹腸當小菜；剃刀一支來，我刈刈刈，刈你的嘴舌做狗屎」搭配全場奔騰、奮力追殺的舞台動作，令人聯想到李昂《殺夫》裡底層女性對宗族倫理與父權暴虐的極端反抗。這樣的風格，與下半場勢必收束在皆大歡喜的溫情回憶、真相揭露，乃至感動全場的生死告別有極大的差異，雖可視為顧及演出調性的平衡考量，但不免在理解此家庭從遭逢變故到彼此仇視之脈絡產生斷裂，讓原先有機會從國珍生命悲劇開展出的底層關懷被稀釋。從表演形式來看，國珍苦情牌的生命境遇、驚世駭俗的謾罵字眼、情緒張力極大的表演，好似成為某種浮誇的喜劇風格，在幹罵聲中提供眾人觀賞當下的爽感與解放，乃至父親的冤屈洗清、阿狗的拯救成功和告白歌曲的前奏完成，才突然發現那些激烈的言詞其實是無力空洞且可笑的，因為到頭來能讓女性命運翻轉、獲得幸福的，竟是道德正確之善良男性們的再次賦權。
接著論及老二、老三，國美的個性膽小、需要易被忽略，遇到衝突時傾向以穩求和，外型不苗條的現實讓她在主流審美上居於弱勢，卻又想成為萬眾矚目的明星而從事直播主的工作，顯示了既渴望與人連結、被關注，卻又得在鏡頭的距離和濾鏡的美化下自我防衛的內在矛盾，此安排頗符合後疫情時代人們在科技／人性的虛實辯證。夢想成為變裝皇后的國豪，則給自己取了個「安琪拉」的花名，在姊姊的保護下，或許更有空間追求自我實踐、釐清自己的性別認同，加上演員宮能安頗有彈性的詮釋，很能與演員張擎佳的生猛力度做調和，在多段情節的收尾處的妙語回應、態度反轉，展現有趣化學反應，令觀眾會心一笑。值得進一步思考的是，這樣的角色的「自我中心」形象往往有著用可愛、討喜包裝著一點點邪惡的色彩，使得觀眾很容易在對角色的認同、移情作用下與其站在同一陣營，而放下對三姐妹「犯罪未遂」之舉的道德判斷。
整體來說，三姐妹在角色形象的塑造、職涯發展的選擇，乃至生命議題的追尋上都有貼近大眾的普同感。然而，回到個體慾望的實踐之道，卻也無法忽視三姐妹都處於將「金錢」作為「手段」的困境裡，無論是擺脫貧困人生、支持家人學費、美妝服飾的添加、出國做變性手術……各層次的開銷，乃至返鄉後的所見所聞，在情節推進中，我們也逐漸看見一股將「金錢」視為「目標」的集體意識，是遍及整個無論城鄉的在地社會的。當金錢提供了世界具體且現實的價值衡量依據，回看這個家庭的愛恨情仇，又是如此一體兩面的因其破碎（父母逃債），又為其凝聚（姐妹返鄉找地契、爭取大伯公遺產），不禁令人感嘆道，從傳統到現代，家庭關係的傷痕尚有修復可能，但人們對於「金錢」的依賴又如何能逃脫呢？
各懷鬼胎的弔詭返鄉
整齣約三個半小時（含中場休息）的戲劇大抵按照「英雄之旅」（Hero’s journey）：冒險召喚的「啟程」、盟友與敵人的「啟蒙」、苦難後「歸返」的架構進行，雲林虎尾作為三姐妹返鄉之旅的「未知世界」，以一曲在表演層次上同樣令筆者激賞的〈哈雷路亞！陳雲霖！〉預示往後事態不單純的重重關卡。公車站前，宋家姐妹的在地親友們好似成了傳統基督教的聖詩團，滿心歡喜地唱著「哈利路亞」，旋律也是典型朗朗上口的福音音樂曲風。然而，若仔細思考思考「哈利路亞」一詞在希伯來文為「讚美神」的原意，那麼劇中如此明確地使用「崇拜」意涵「大聲謳咾」的對象會是？答案揭曉，原來是一位據說能給雲林帶來「新未來、新生活」的「陳雲霖」先生。顯然，此邪惡開發商的設定來自真實社會事件的影射，雖基於創作團隊政治立場上的惡趣味，但資本的投注與對岸勢力的勾結是否有必然關係？若撇開後者的政治因素，人民對都市發展的想像和龐大金援的希冀就會有所不同嗎？另一方面，可理解出於基督信仰「救世主」之原型的挪用，但畢竟在歌隊演員們「被洗腦感」濃厚的表演下，呈現對特定人物（陳雲霖先生）信念封閉的反智崇拜，有著較負面、嘲諷的意涵，且在元素的選用上是去脈絡的，不知若基於尊重宗教的角度，稍作迴避的自創屬於「雲霖教」的敬拜用語是否會更為恰當、具有原創性？
延續有崇拜意味的曲風定調，歌詞中「一切的一切」真正所指向的，並非從來沒在劇中現身的陳雲霖，而是一種「拜金主義」（Money worship）信仰，阿獅這個角色的存在也正是此價值的最佳代言。當代表著地方勢力的阿獅在〈虎尾好未來〉宛若直銷、保險業務形象開門見山的對國珍發問：「妳覺得人生幸福嗎？妳快樂嗎？早餐吃什麼選好了嗎？」然後快嘴道出一連串生活日常裡的快／慢對比（如：胖得快瘦得慢、生孩子快養孩子慢），也與裡明朗輕快的主歌串連。無論是藉「嘿！我心愛ㄟ虎尾好故鄉」的呼喚引入雲林的近代史、農產、地方特色引發對家鄉的認同，或是陳述個人對都市發展的焦慮和期待，進而在「一種新生活即將到來，新未來有啥？」宣揚早上去大型商場購物、中午坐高鐵到北部、晚上享受土地增值等現代都市的生活，好像透過議題的二元比較、需求和慾望的創造，擁抱金援的選擇就順理成章。
微妙的是，在〈哈雷路亞！陳雲霖！〉精彩歌舞與劇情內容的混亂交織，眾人鏗鏘有力的唱出「阿們」收尾（原文為祈禱後「誠心所願」的意思），搭配堅定的眼神，雙手合十的抬頭直面觀眾時，筆者隱約感到不安。從表面來看，《勸世三姐妹》以誇飾手法嘲諷了眼裡只有錢的政商勾結者與短視近利的在地居民，表演裡卻好似不全然諷刺，而有種難以輕易道破的寫實感和真誠蘊藏其中，因為臣服於「瑪門」與否，其實並非讓角色善惡對立的主要區別，從後續劇情來看，即使是全劇主角的三姐妹，也同樣是為了大伯公的億萬家產才按照遺囑拼命學習牽亡儀式的，於公於私、個人到群體，汲汲營營的人們難道不都處於相似的社會光景？
在戲劇的結尾，大伯公沒有死、三姐妹當然也沒有拿到遺產，編劇好像直接跳過了這個困境，轉而處理國珍與父親、與阿狗的關係，無論是溫馨淒美的放下仇恨、珍重道別，或是浪漫逗趣的英雄救美、贏得芳心，最終三姐妹對金錢的匱乏依然是沒有被解決的。從阿狗、阿獅這對雙胞胎兄弟的善惡對比，加上其實是由同位演員呂承祐一人分飾兩角的安排來看，角色的一體兩面恰好與編劇的原鄉形塑扣合──在《勸世三姐妹》裡的「原鄉」絕非淨土，它所乘載的，一方面是童年成長的故土，有著最質樸的價值信念和傳統文化，但另一方面也是被迫出走的亂源，在直白的慾望追求下與錢、權掛勾，變形出種種難解的政治角力。
小結：牽亡儀式的當代意涵及展演反思
台灣傳統的民間彈唱表演常見透過「唸歌子」敘述勸人為善的民間故事，廣受中低階層的民眾歡迎，「勸」，有著說服勉勵、使人聽從的教化意涵；「世」，則為當代集體的「人」，《勸世三姐妹》橫跨了新舊時代、都市鄉土、陰陽疆界、國台語言……等差距，以高水準的音樂劇表演，將看似失落的傳統文化轉化為專業劇場裡蔚為風潮的藝術展演，創作執行力值得肯定。在輕快昂揚的樂風、皆大歡喜的情節，乃至劇末牽亡歌陣所提煉出的核心精神，就是面對重要他人的生命終結之時，除了理所當然的悲傷、不捨與遺憾，是否還能拉出一股超越今世糾葛、跨越生死隔閡，抱持著感恩的心用「愛」接納個體不同選擇、接住彼此需要的力量。
然而，藉著對三姐妹個體慾望乃至歸鄉之旅的探究，也發現角色習慣用咒罵的言語代替深層的情感，乃至到了生死關頭才願意好好說愛的傾向，這樣從日常對話到實際行動都一再被壓抑、武裝的生存樣貌，不但使潛藏的真心被外在的計算重壓，也增加了從整體社會結構切入、找回個體能動性的難度。面對這樣的僵局，說到底，筆者以「拜金文化」小題大作的起心動念，也是在一個跳脫喜劇氛圍的嚴肅思辨中，期待著走向商業導向的台灣劇場作品在「文以載道」的面向，能否對於藝術形式予以強化的世界觀保有自覺，也提供觀者在娛樂、消費的同時避免全然接受、進行批判思考的空間。或許，這也是本劇所留下的一種曖昧性，在當代的社會裡，還有何處不混雜在以金錢為信仰的世界？
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