記憶的技藝――評劉宇宸《又擱來啊菜市場—誰在市場寫詩》

演出：劉宇宸《又擱來啊菜市場—誰在市場寫詩》
時間：2023/10/13 12:00
地點：花蓮美崙浸信會（集合地點）、美崙綜合市場周邊

文／盧宏文 （年度駐站評論人）

印象所及，這已經是近年來，在花蓮第三檔使用張吉米所開發的手機app「Chito」來演出的聲音漫遊劇場。推敲可能的原因，一是由於花蓮較少劇場空間（無論黑盒子或鏡框式）可使用，二來對創作者而言，耗費經費與人力排練，最後進入劇場空間做一到兩場的演出，付出與收穫實在不成正比。因此，在花蓮的演出，多半採取較具彈性，且結合在地地景的模式進行。

以這三檔使用「Chito」的聲音漫遊劇場為例，雖然製作期需要不斷地修正路線長度、音檔長度、gps定位、呈現方式等，但交由參與者實際運行一段時間後，創作者甚至可以將操作模式轉移給在地店家，並在遠端繼續校準或除錯。而在手機下載app便能使用的這個特點上，演出場次及執行空間的選擇，更能隨創作者與參與者的需求機動調整。但也由於是使用參與者的手機進行操作，常會發生手機型號、操作系統版本與「Chito」使用條件不符的情況，考驗著創作團隊臨機應變與找出問題的反應能力。

除上述外在條件的影響，或許由於城市紋理的加速改變，處在舊事物仍留有蛛絲馬跡，新事物尚未全面降臨的時間點，透過實際的體感，試著碰觸隱藏或消逝的記憶，成為我所觀賞過的聲音漫遊劇場，一個共同的母題。

在戴著耳機近兩個小時的漫遊中，《又擱來啊菜市場—誰在市場寫詩》（後簡稱《又擱來啊》）開展了多重的記憶敘事，或虛構或虛實夾雜，如同一封從過去來到此刻的情書，雖難以辨明真假，但任何記憶出產本身便無百分百原汁的保證。只看創作者如何透過創作的手藝，烘托出記憶的重量與溫度。

由《又擱來啊》設定的出發點開始，參與者會進入發話者安安的視角，第一人稱或是第三人稱的看著她與好朋友小齊的故事。順著故事線的開展，參與者會跟著安安一同回溯由國中至兩人出社會的片段回憶，過程中，地景變化作為另一重敘事亦會慢慢滲入，路旁不起眼的公園，以自身的造景變化，見證花蓮石材產業興衰；而老花蓮人最重要的白燈塔記憶，不時閃現於敘事者的話語，街邊的壁畫或是眼前的空景中。

除了利用音檔、地圖與照片，引領參與者拾起傳統市場──美崙綜合市場周邊的前塵往事，《又擱來啊》創作團隊也設計了不同的橋段，讓走入市場的參與者，能與菜市場裡的攤商們相逢，乘著當下的互動，與他們口中的過去，展開又一重敘事結構。

在這層結構裡，參與者會遇到麵店老闆，在市場裡開書攤的海珍阿姨，過去在台北畫電影看板，現於市場內賣日韓雜貨的連大哥，以及可以幫你在演出提供的小提袋上繡字的學生制服店。因著創作者的安排，市場裡的眾生相瞬間立體了起來。也許永遠不會有交集，或是僅止於買賣關係的雙方，有了更多的連結可能。這暗合著安安在演出裡最後所說的，回憶會消失或改變，但她會記得小齊和她在這裡做過的事。對於參加《又擱來啊》的觀眾／聽眾，又何嘗不是如此，能夠被記憶的重點，往往始於真實的遭逢。

最後要提的一層延伸敘事，雖在演出中極為隱藏，但可說是創作發生的原點──來自市場裡，又寫詩又開書攤的海珍阿姨。如果略略知曉創作者的創作背景，或是跟隨過創作者自2015年發展至今的「菜市場」系列演出，或許會將海珍阿姨與創作者的詩人母親相互對照。這層延伸敘事，知曉與否，並不影響對演出的理解，只是若將其摻入整體的敘事架構中，彷彿虛實間的界線悄悄地挪移，記憶的曖昧與朦朧由此襲捲整個演出，包含那些在市場實際發生過的對話，這營造出一股迷人的氛圍，也提醒著參與者，正如演出有後台，記憶的生成也有後台，留意它們為何被記住的，也該留意它們為何被遺忘。

這多重的敘事，引領參與者穿梭於虛構和真實的不同比重間，構成了《又擱來啊》推動參與者沉浸的動力。但創作者著意的，不只是參與過程如何引人入勝，亦讓參與者有機會停下來思考，眼前景觀與耳中聲景的變化，如同因緣際會匯聚到市場裡討生活的眾人，除了生命的機遇，還有世界經濟局勢與政府政策的歷史必然。而回過頭來，在參與演出的過程中，為了讓如此多重的敘事啟動，有時反而變成捉襟見肘，或相互干擾。例如安安的人稱視角切換，安安的獨白，彷彿讓我透過安安讀著眼前的一切，但又會切入有著歷史年份或路線引導指示的台詞，敘事層次的出入間，如何鋪墊得更幽微，需要創作者更多的細節置入與取捨。換言之，如何使記憶成形，甚至使人願意駐足聆聽，皆仰賴著創作者的技藝打磨。