大的選擇《鳳凰變》-2023臺南藝術節

演出：秀琴歌劇團《鳳凰變》
時間：2023/11/04 14:30
地點：臺南文化中心演藝廳 

文/ 蔡佩伶（2023劇場評論人培力工作坊學員）

《鳳凰變》取明鄭時期的奪嫡事件東寧政變進行改編，由見證歷程的嬤親董氏/董太夫人（米雪飾演）、母親昭娘（張孟逸飾演）和妻子陳氏（莊金梅飾演）三重女性視角透視鄭克臧/錦舍（張秀琴飾演）生與死引發的兩度家變。出生時因其母昭娘非其父鄭經/欽舍（古翊汎飾演）正室，且為乳母身份，有亂倫嫌疑。朝臣參奏鄭成功治家不嚴，鄭成功怒而要求董氏/董太夫人負起教子過失，滿門自盡謝罪。此禍最終以昭娘一命保全鄭氏族人，但埋下鄭克臧/錦舍庶出不正的政變伏流。鄭克臧成年後勤政正直似祖父鄭成功，任監國，深得嬤親董太夫人歡心。但其行事風格殊異鄭氏族人，大小齟齬不斷。父親鄭經死後，叔父鄭聰（李冠億飾演）聯合權臣馮錫範（劉冠良飾演）共謀誅殺鄭克臧，策動質疑其正統性的民變抗爭，董太夫人見民心有變，命鄭克臧繳回監國印，間接致其中伏身故。其妻陳氏聞訊代夫向董太夫人抗辯未果，厭倦權貴爭奪的她有孕仍選擇自盡。劇情本質是家事，因鄭氏家族的繼承權涉及政權，背後利益龐大，掀起關於才德、位份及正統的權欲風暴。

音樂渲染力是此劇沈鬱敘事仍保有抒情空間的關鍵。臺灣場景的歷史劇類型以歌仔戲傳統調搭配民間小調、歌謠勾勒主體。開場前月琴伴奏的江湖調唸歌成為故事線的第一圖層。唸歌契合語言聲韻，具有鄉土的日常吟唱特質，作為前導也映照劇情。劇中動靜佈局有致，並非一味填滿情境的加法思維。在情緒高點留予演員發揮空間，例如鄭克臧中伏將死之際的低迴唱段，將空間交付演員唱腔主掌，樂聲盡頭，人聲哀淒。留白意味著音樂設計對劇情、類型跟戲劇形式的充分理解，也回應演員劇場有其意義。此外，終場陳氏、昭娘和董太夫人在潛意識空間的重唱段落，疊合三人身姿而巨化，突出她們作為女性、母親、見證者，在惶惶的家國圖景之後，以生護子、以生護族、以生護志的堅毅神思。此段落詩意飽滿，可惜音樂的歌劇調性過強，加以唱詞語言非閩南語語境，三人唱腔較難駕馭；鏗鏘清音被異質元素耗損，成了需細忖的殘響。

表演方面，可以看出秀琴歌劇團、薪傳歌仔戲劇團、阮劇團三團風格迥異的表演質地。首先，現代劇場出身的阮劇團成員飾演鄭經同輩手足聰、明、智、柔四人，他們是董太夫人放不下的軟肋。行當預設丑角，理論上表演較有詮釋自由，但受到歌仔戲主體籠罩，其相對寫實、快節奏的表演模式時有忽合忽斷的違和感。當李冠億飾演的鄭聰與劉冠良飾演馮錫範對戲時，可看出李冠億極力擬態歌仔戲動作程式，過度日常的身姿終究無法協調，雙方肢體、語言表達及內在節奏同場卻自言自語。其次是著重細膩作表的薪傳歌仔戲劇團，派出張孟逸、古翊汎及劉冠良三位成熟演員跨刀，唱腔唸白及身段詮釋均有板有眼。正向的是能完美執行功法並表現情韻；可惜的是功法支撐的表演較整齊且節奏相對緩慢，衍伸情感傳遞幽微需細品的狀態。主演團隊秀琴歌劇團，根植酬神民戲，受到演出主場域影響，發展出高互動性較流動，同時依賴武場鑼鼓的表演模式。有趣的是，演出差異如此清晰，卻只是異音，並未直接影響觀賞體感。顯示劇編導和戲曲導演的合作有效，調度整合起不同的表演質地。

面對沉重的歷史鬥爭題材，詩意或許是絕佳的透視手法。劇場性也導入藝術向度的觀看可能，為歷史中失落的陰性一隅拓出細道，讓歷史創傷走出陰霾。然而舞臺、投影、音樂層層包覆，疊加號稱南北精銳同台的演員陣容，在在突出整合意味的、大的選擇，細緻優雅的《鳳凰變》褪去歌仔戲的庶民本色，走進正統廟堂。此時的歌仔戲不再純為「歌仔戲」，其姿態必須寬闊，化身容得下各色形式的載體。於是，《鳳凰變》回應歌仔戲的類型缺口，以跨界之勢，聞聲而現。