「舞者」與「影者」的相遇現場

演出：《舞影暫留-2023翻外舞蹈影片展覽》
演出團隊：稻草人舞團
時間：2023/8/25 (五) -8/27（日）10:30 – 22:00
地點：今日戲院

文／鄭得愛（年度駐站評論人）

長久以來，影像對於強調「當下」的劇場展演來說，普遍被視為一種功能性的紀錄媒介，直至新冠疫情全球肆虐，眾人紛紛嘗試在虛擬網絡世界另闢藝術展演的「現場」，才有了更多對「影像創作」的探討與實踐。而其中，「舞蹈」與「影像」結合所發展出來的「舞蹈影像」（Dance Film）也逐漸受到矚目，以台灣的發展來說，除了衛武營國家藝術文化中心「臺灣舞蹈平台」兩年一度的舞蹈影像策展企劃以外，早已在國內外進行相關創作餘十年的「舞蹈生態系創意團隊」也非常值得關注。

自2020年由藝術總監彭筱茵號召，與多位創作夥伴如黎宇文、呂威聯等共同成立了「舞映島——台灣舞影聚落」平台，連續多年透過「舞蹈影像環島計畫」，以短期工作坊與舞蹈、錄像、跨領域等背景的學員進行「限地創作」（site-specific），在全台各地推廣舞蹈影像、分享資源、媒合多方人才與技術，激發出一股股嶄新的創作可能。來自香港的國際導演黎宇文（Maurice）更因移居台南的地緣之便，密切與南部諸多舞團、編舞家進行舞蹈影像合作（如：稻草人現代舞團、蒂摩爾古薪舞集、周書毅等），2022年起還分別於台北藝術大學舞蹈學院、台南應用科技大學舞蹈系開授相關課程，將舞蹈與數位科技的新興趨勢帶入學院體系。回到本文所提出的觀察，今年八月由策展人古羅文君和編舞家羅文瑾所策劃的《翻外舞蹈影片展覽 Inside Out Dance Film Exhibition》，就可從參展片單看見上述脈絡所開枝散葉的階段性成果。

為期三天的影展裡，由四組舞蹈影像（共計十二個場次）輪番播映。從影片來源區分，首先是策展方主動邀約的舞蹈影像作品，當中有：舞蹈生態創意團隊《Body in Landscape＆Body as Landscape》、稻草人現代舞團×周書毅×黎宇文《歧路身林》、稻草人現代舞團×黎宇文《舞影留存在店裡》、《單身》、黎宇文×蒂摩爾古薪舞集《bulabulay mun?》、《kemeljang·知！所以？》、葉名樺身體家《SHE_O.S.》，以及兩支以舞蹈為主題的紀錄片：廣州「二高表演」《黃邊》、雞屎藤舞蹈劇場《回到應許地 Homeland is a Blessing》。其次，則是本次影展特別對外徵選的「翻外」影片，入選的有：尹芷晴〈吃下就是我的〉、羽日映像工作室〈Tunnel:In Quarantine〉、葛郁芳〈城市心音〉、無鏡 Mirror less Dance〈超脫〉、黃祥昀、紀孫霓、李秀芬〈窄門〉、林奕其〈AM-I〉、羽日映像工作室〈L∞p :A Laundry Odyssey〉、曾靖恩〈No man is an island〉。最後，還有黎宇文導演所任教之兩校的學生作品：〈回〉、〈垃圾場域〉、〈原〉、〈浸〉、〈塑膠袋〉、〈赭黃〉、〈皮膚色的海〉、〈花落〉、〈終曲〉、〈緣〉。

筆者從活動的文案、平面宣傳上，發現在第一種來源的作品皆使用雙書名號「《》」、後兩類作品則使用書名號「〈〉」的區別，讓人有種在影展安排上「主菜」、「副菜」的潛在定調，從「生態觀察」的視角，確實可以看見從專業舞蹈團體、獨立藝術家，到新興導演、學生創作者的實踐光譜，平心而論，整體作品在舞作與影像的成熟度確實參差不一，都同樣要面對在習以為常的劇場式思維裡，如何將舞者的「身體語彙」放入「鏡頭語言」的傳遞框架之挑戰（光影、構圖、鏡頭運動、敘事邏輯……的運用），也就是「舞蹈如何在鏡頭注視的現場發生？」，但若獨立來看每個作品，或許也將受到不同美學標準、創作意圖的提問。

以前者（主辦方邀約）的作品來看，當在舞蹈領域深根已久的團隊欲與影像導演合作，將舊作進行影像版的再創作，如何重新檢視作品所要傳達的核心精神、覺察身體與其他藝術元素碰撞出來的美感所在，找出更適切融洽的表現，勢必有助於編舞者的實踐力更上層樓。而表面看來「入行年資」較淺的創作者（自主投搞、學生成果）中，其實不乏出現許多新鮮有趣的創作概念，此外，也在影像製作的風格裡，從聲音、剪輯、色調、節奏的呈現看到了主流媒體、特定類型的強大影響，暫且不論優劣，相信若能在執行技術、創作資源上繼續提升，並保持內容與形式之運用上的思考、去蕪存菁，勢必能在台灣舞蹈影像的領域產出更多元的佳作。

事實上，以今日戲院465席的座位對比現場略顯冷清觀眾數，不免有曝光不足或主題小眾的遺憾，也直接連結了走入現場時所見台南二輪電影院、電影商圈的沒落，但策展單位除了舞蹈影像的播映以外還仿照了「電影節」（film festival）的設計，安排了開幕茶會以及數場導聆、映後座談，邀請編舞家、導演與觀眾面對面交流，發揮了「影展」的另一層功能，以「人」的互動為具有歷史感的空間注入活力。「影展」，作為原本看似領域相異之「舞者」與「影者」的相遇現場，使原本各自獨立、來自全台各地的藝術家們得以親身交流、建立人脈，一同對「舞蹈影像」的雙重性、執行的技巧、美學的想像有更多的彼此理解，進而尋找未來合作的可能，這是在藝術家通常得專注完成當下演出的劇場裡較少發生的。

從研究者、評論者的視角來看，影像在舞蹈領域具有可提供豐富素材之特性，而「舞蹈影像」原先固然不在本站（葫蘆樂園觀演平台）的書寫範疇裡，但綜合上文所述，將之列入本次年末「遺珠」專題的名單，也是想為這由南部在地舞團所主辦的策展活動留下一點紀錄，筆者以為，若是要關注台灣當代舞蹈的展演趨勢，就不可忽略舞蹈影像場域所可能促發的。回到策展企劃裡所提到的初衷：「旨在提供當代舞蹈影片在實體戲院放映的平台，邀請大眾在戲院大螢幕觀賞鏡頭語彙下舞蹈身體美學的創意和想像。」這確實是個難能可貴、階段性達標的嘗試，也再次促使我們思考，如何在舊有的藝術形式裡，以一個嶄新的視角與生態觀去想像台灣當代舞蹈領域的可能性，發揮出社群共好的價值。