演出：原舞者
時間：2022/5/6 19:00
地點：池南國家森林遊樂區
文／秦嘉嫄（成功大學中文系副教授）
他們歌唱的這個地方，相當於花蓮木瓜山林場歷史的出入口，池南國家森林遊樂區一隅，往昔是早已停伐封存數十年的哈崙工作站索道的出發點。雖位於鯉魚潭畔，但這個林場鮮少為人所知。
在高聳松樹圍繞中，穿著簡單米白或淡藍衣裙的他們徐徐繞著圈走，電子音樂低鳴，不斷重複。Afel一詞，是灰、是餘火、也是傳承不息。他們走著走著消失了，音樂乍停，全然的寂靜，然後我們聽見黑夜裡的各種蟲嘶蛙鳴鳥叫，旋律裡的節奏，彷彿擁有天賦的即興配樂能力。
而將來若回首，「原舞者」這群年輕人，向整座森林喊出自己的聲音的Afel，或將成為一個標誌性的轉折。
因緣際會中，我在去年底結識了這群平均年齡不到30歲的主創團隊及表演者們，三月也受邀在玉山神學院看了片段排練，甚感新意，之後便一直遠遠地觀察著。導演謝浩偉從金山高中時開始跟著第一代成員、現今藝術總監懷劭．法努司的學習，編舞邱瑋耀及音樂設計林浩汝，可能以「北漂青年」描述更為貼近。而眾表演者們，其實完全無法以「舞者」稱之，皆是長期合作的附近東華大學學生。高矮胖瘦不一的體型，或許更像是那些我們熟悉在開幕式、婚禮、藝術節的舞台上，幾乎千篇一律著族服歌唱的青年原住民，但此刻改換貼身剪裁的現代舞服裝，為了Afel，拋出自己的當代靈魂。
事實上，「原舞者」自2007年搬遷至今的2022年，這是第一次於自家附近正式演出。彷彿試煉，演出當週大雨斷斷續續，翠綠的草地變成鬆軟夾雜著碎石的泥濘，充滿信心的年輕人為自己驗證了戶外演出的脆弱，與天意。眼前他們穿著飄逸衣裙的青春身體，開始奮力奔跑，喃喃私語，失足滑落，沾滿溼泥的衣裙不再輕揚。
胡台麗在1991年在台北初識「原舞者」時，曾比較了專業舞者與原舞者的不同，認為，雖然類似的節目藝術學院舞蹈系的學生向原住民學習、搬上舞台演出，「但是由原舞者的年輕團員呈現，那樣清新有活力的歌聲與肢體動作，把我帶回山巔海濱的部落」（《原舞者：一個原住民舞團的成長紀錄》歌舞祝禱序）。也差不多同時，開啟了一同至各部落參與蒐集練習，再將採集的素材有系統地整理與呈現的經典編舞方式。如此方式，直到最近，在不同的舞團中備受考量，也不斷地以實驗方式重塑。因為若僅將原住民樂舞和實踐視為遺產，那麼似乎就僅能被收集，被視為樣本，而被限制在博物館中。
Afel也不願自限於博物館中，甚至更進一步，也不要清新有活力的歌聲與肢體創作，導演謝浩偉要的是那些歷史中的壓抑與黑暗，要給它火重新燃燒。編舞邱瑋耀遠遠超出了傳統樂舞的限制，林浩汝的音樂營造出生活爛泥中的電音感，讓表演者進入了更加濃郁、需要不同技巧與隊形的領域。
整支舞原本可依照時間序，從祖靈祭儀伐木爭鬥一路順著索道而下，然編導有心，將傳統服飾的歌舞放在最末。如此，整場的現代舞衣裙，便不僅是從白色到泥濘的過程，還成為某種感概的比喻：掩在身體裡沒有熄滅的傳統、或者始終無法拋下的傳統，終究在黑暗中陡然發亮而出。
表演者不再僅是手牽手，引吭高歌。而是一排人勾著手臂，更像是抗議，也許是抵禦著當代警察、日本官員、外族敵人。更不同的於牽手跳舞的是，不斷在暗夜中前行時，畫面美得彷彿推著霧在走，但總有人離開隊伍。歷史的消失，成為個人與群體的掙扎，被背叛、被死亡、被迫一躍而下。這就是Afel的世界。
時代更迭，Afel燃出了不同以往的原舞者，同時花蓮的表演環境也在轉變。此次演出，說起來應該是附近銅門部落的東冬侯溫串連了自己的《遊林驚夢》、TAI身體劇場《消身匿跡》，再加上原舞者，成為連續三周末的劇山計畫。而相較於其他兩團擁有正值創作顛峰的主要編舞或創作者，「原舞者」成立最久，卻彷彿斷代，也顯得更為渴望打造自己的文體，在變與不變之間，撞出一鳴驚人的製作。
於是，每一位參與者都想挖，都願意縱身一躍成灰燼。從女子執著陶壺開場時因緊張而顫抖，到男子的踩踏拉扯，各式能量在他們的身體中蔓延，也使得音樂、演出者及燈光多處銜接繁複而混淆。編制可以說極為大膽，又是敲擊樂器、又是吹奏樂器、又要扛人、又要狂喊。眾人皆心切，不免太矯態。一些高站、容易失衡的動作，更顯得肢體的稚嫩，與熱切質問自己靈魂的心。彷彿千百年來堆疊的土壤，都爭在此演出中滾動滑落。
同樣心切的還有共處在樹林中的觀眾。觀眾們在黑夜中摸索著尋路，踏著爛泥，來看演出。不知為了什麼，坐到沾滿雨水的板凳上，大家總是忍不住拿起手機拍下燈光照耀下如羽毛般的龐然大樹，還有表演者盎然流動的光影。暫且不論手機拍照是否干擾，或許此刻的枝節蔓生，是最搖盪人心的畫面。
因為Afel是如此自信，毫不畏懼過往的黑暗，更具備自我翻新的韻律與意圖。但若要渾然天成，仍得靠時間去融入泥巴，讓過硬的鑿痕長出血肉，讓創作者與觀眾一起與大樹、小草、動物交談。
主編小註：本作品為「Phpah藝術聚∣劇山計劃」系列之一，於花蓮演出現場發送之小冊內所列「創作與製作群」有「顧問－秦嘉嫄」，依評論常態與本網站通則，應屬不適合書寫評論狀態，但因本人觀演當場所知其創作發展過程之相關實際工作狀況，以及表演日期前後由「原舞者」「Phpah藝術聚」臉書公布訊息均無相關敘述，因此，決定上傳本文，維持「葫蘆樂園：劇場發聲報」一貫關心台灣現代劇場藝術生態的立場，也為「原舞者」今年邁開的腳步留下一些觀察的紀錄，一如文中所言「將來若回首，「原舞者」這群年輕人，向整座森林喊出自己的聲音的Afel，或將成為一個標誌性的轉折。」
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